Световна премиера на „7 смъртта на Мария Калас“ от Марина Абрамович в Баварската държавна опера
Актуализирано: 09/03/2020 - 12:08 ч
Марина Абрамович лежи в леглото добър час, преди да се събуди като Калас в последната сцена.
90-минутна, проблематична дивазия: Марина Абрамович е отразена в Мария Калас.
Мюнхен - При номер шест нещата се разклащат. Отново пееща жена в сива рокля с къси дрехи, отново вдясно заетото легло със спящата звезда, отново огромен видеоклип, в който Марина Абрамович този път има право да разбива огледала в забавен каданс. Но изведнъж яростта вече не може да се държи срещу музиката, защото там е Адела Захария. Сопранът, победител в конкурса на Operalia през 2017 г., е част от ансамбъла на Дюселдорфската опера и създава страхотна, безумна сцена от „Lucia di Lammermoor“. Напълно със себе си, напълно контролиран и интимен, с тъмен, широк, еластичен сопран. И изглежда, сякаш 90-минутна некромантия изгасва само с няколко тона, изпети на живо.
Започвайки всичко отново след лишаването от коронавирус, смеейки да рестартирате с прототипа на дивата на историята на операта, което има нещо в себе си. И да, както знаете, беше планирано съвсем различно. „7 смъртта на Мария Калас“ от и с иконата на изпълнението Марина Абрамович трябваше да излезе на 11 април. Всички усилия на Баварската държавна опера, всички разтягания на правилата на Корона не помогнаха. Докато къщите-продуценти в Берлин, Флоренция, Атина и Париж спешно чакаха, базираната в Мюнхен компания намери последния възможен момент - откриването на отново развълнуван сезон пред поне 500 посетители. Драма, която също се вписва.
Народният театър като кино
За Калас и Абрамович биха могли да се кажат безкрайно много умни неща - и това е направено в есета и интервюта. Относно не само външните им прилики. За безусловния и радикален характер на тяхната работа, за техните гранични пунктове, за техния продуктивен нарцисизъм. И много може да се попита дали паралелите наистина са толкова силни: дали животът и болката на Калас, изложени тук, не отговарят на художествената болка на изпълнител. Дали това, което е наранено, което винаги е присъщо на примадона, „само“ идва отвън и е инсценирано в работата на Абрамович. Независимо дали проектът тук „само“ използва интензивността на дадена икона, използва я.
Но тогава вие - накрая - заемате място в Народния театър и сядате в киното. Седем оперни сцени, изпълнявани на живо, плюс разрастването им във филми. Падане от небостъргача в Ню Йорк в „Тоска“, змията около врата при молитвата на Дездемона „Отело“, стъпване през нивото в огъня до „Каста Дива“ от „Норма“ или разходка през замърсени площи до „Мадам Бътерфлай“ ", Очевидно причинени от отровен газ в САЩ. Това са отчасти грандиозни, безшумни сцени на забавен каданс, в които редовно се задействат кич-аларми и лицевият пейзаж на участника Вилем Дафо заменя всеки сценичен декор.
Всичко остава само кино коментар на оперните фрагменти, вероятно храна за размисъл за режисиране на концепции. Връзка с Калас? Само елементарен - особено след като портфолиото от роли също не е правилно. Норма, Тоска, Лусия, Виолета, в по-малка степен, това завинаги ще идентифицира дивата. Но Дездемона? Кармен взе Калас в репертоара (и в записа), когато гласът можеше да се движи само в мецо районите. Отделно от това „Habanera“ е хит, но не и сцена на смърт, камо ли предчувствие. Какво обаче пропусна Абрамович: „Медея“ на Керубини, която без Калас щеше да остане колекционерска вещ за архивистите.
Смърт в апартамента на Калас в Париж
В осмата сцена Абрамович най-накрая е на живо. Като жена, която току-що се е събудила и се е разхождала през щателно реконструирания апартамент на Калас в Париж, това е последното й убежище. Марко Никодиевич пише музикално произведение, в което емоциите са изобразени с мощен звук. Неговите шепнещи свързващи звуци между оригиналните арии са достъпни само от лентата, в увертюрата на влюбения майор той позволява на Bellini, Donizetti & Co. Диригентът Йоел Гамзу държи всичко заедно, позволявайки си някои маниери в ариите.
Седемте сопрано пееха уважавано до отлично, Баварският държавен оркестър (в канавката, която е изтеглена далеч напред) се ориентира към непознатата задача. По някое време Абрамович пристъпва в съседната стая, седемте кителзингъри почистват стаята, покриват всичко с траурни воали. Изпълнителят се връща за последен път в златен блясък и най-накрая става магически: както звучи „Каста Дива“, изпята от Калас, а оркестърът свири нежно на живо. Миналото и сега се смесват по дразнещ начин. И все пак можете да почувствате, че Марина Абрамович е отчуждена от жанра, попаднала в кулинарния свят. Благодарни поздрави от публика на оперната диета. Вечерта е победа - за невероятния Калас.