Състояние на равновесие - Александър Иванович Савин Александър Иванович Савин
Състояние на равновесие
Изложбата, която се открива в горните зали на Музейно-творческия център „Дом на Корбаков“, отдавна се чака от многобройни почитатели на таланта на вологодския художник Александър Савин. Личните изложби на художника са рядкост - последната се състоя през 1993 г. в културния център „Руската къща“, а в регионалната художествена галерия това е първата такава мащабна експозиция на неговите творби.
В променящото се творческо пространство на художника несъмнено има определени константи, опорни точки. Отчасти те се формират през годините на обучение в Ярославското художествено училище, където Савин усвоява „занаята“, техническата страна на живописта и графиката. Именно там възниква отличителната черта на творбите на художника, която се крие в композиционната им завършеност по отношение на картината като направено, добре обработено нещо, което свидетелства за професионалното самочувствие, така необходимо на художника в процеса на творчество.
Според Александър Савин, художникът, оформяйки се като майстор, се учи не само от живота или природата, но и от своите предшественици, подбирайки близките си по начин на рисуване, по дух и стил. Човек може да се съгласи с това твърдение или да го опровергае, но едно е неоспоримо: А. И. Савин е художник, който, докато учи, непрекъснато се усъвършенства. Благодарение на творческото усвояване на световния художествен опит, голямата ерудиция в неговата сфера на дейност, той развива свой собствен, характерен само за него стил, маниер на рисуване. С други думи, той придоби независимост, на която са способни само силни личности.
Неговият собствен поглед към света, собствената му философия на живота е друга константа на художественото пространство на Александър Савин. Вероятно, за да станеш художник, трябва да се родиш. Най-ранните детски, младежки впечатления до голяма степен определят бъдещата съдба на човек, особено творчески надарен. Тук започва защитената зона, личният живот на душата. Александър Иванович е човек с малко думи, в общуването упорито поддържа определена дистанция. И преди да започне да се свива, трябва да мине доста дълго време. И за да бъде допуснат до сферата на личните взаимоотношения с художника, трябва да се намери заветната дума, потвърждаваща, че човекът е „свой“. Нуждаем се от специален ключ, който да отваря скритата врата на душата на художника. Ще бъдем деликатни и, без да задаваме излишни въпроси, ще се обърнем на изложбата към онези произведения на майстора, които сами ще разкажат много за него.
Художникът е обект на различни жанрове и видове изобразително изкуство. Александър Савин започва като графичен художник, работи в илюстрация на книги; той е майстор на лирически етюд, натюрмортите му са осезаемо обективни и грациозни. Но цялата сложност на природата на художника, неговото светоусещане, уменията на графика и художника са напълно разкрити в сюжета и тематичната картина. Картините на Савин са полифонични, съдържат всички жанрове, всеки от които има свой собствен тоналност в общия симфоничен звук на картината. Много от неговите творби дават усещане за многоизмерността на тяхното вътрешно пространство. Художникът постига този ефект, като прилага монтажния принцип на комбиниране на детайли и сюжетни мотиви в рамките на една и съща композиция. Тази техника не е нова; това беше обичайният композиционен език за стенописи и икони. А. И. Савин го използва много внимателно и не преминава границата, която разделя реалния свят от конвенционалния. Хармонията, общата пропорционалност на всички компоненти, мотивите в произведението са отличителна черта на картините на майстора.
Интелектуалната и емоционална пълнота на творчеството на Савин се формира от широк кръг от теми, които го интересуват.
Най-ранната поредица от картини от 80-те години е разказ за ежедневието в градското предградие: "Backwater", "Неделя", "Покрайнини", "Порта", "Гледам". Постепенно в картината на Савин започва да се решава проблемът за съвременния герой, много важен за сюжетно-тематичната картина. Най-често това са външно спокойни, но вътрешно дълбоки хора. Зад плещите им е изживян живот, работа, изпитания. Така се възприемат мъжките му типове в картините. "Моногамен", "Есен на Сухона", "Господар на водата". Два исторически портрета от края на 80-те години се превръщат в опит на художника да разбере сложния вътрешен свят на велики руски поети. Това е А. Пушкин ("Зимен дъх") и К. Батюшков ("Към бащините пенати").
Началото на XXI век се формира доста добре за Александър Савин. През 2006 г. е удостоен със званието заслужил артист на Русия. И в неговата творческа дейност, по негово собствено признание, започна качествено нов период. В картини с малък формат, пълни с пространствени паузи и сърдечна тишина, художникът се обръща към символични образи, които разкриват цялата сложност на Вселената.
Мислейки за изложбата на творби на Александър Савин „Състояние на равновесие“, бих искал да припомня думите на стария френски философ Дени Дидро, голям познавач на изкуството: „Съзерцанието на красива картина или четенето на добра книга ме прави напълно щастлив." Ако не сте загубили способността да усещате красотата и не сте се отчаяли да намерите спокойствие в суматохата на безкрайния цикъл на ежедневието, то срещата с картините на художника, които могат да станат част от духовното ви преживяване, със сигурност ще ви даде минути и часове на наслада от истинско и сериозно изкуство.
Грибанова М. В., старши изследовател, Катедра за съвременно изкуство, VOKG.