Състезанието за Берлинале бе открито с филм за хомосексуалността в полската църква
от Юлия Блага, събота, 9 февруари 2013 г., 20:10 ч.
Смел за Полша, където темата за хомосексуалността е табу, не само когато е свързана с католическата църква „W imie“. Градът е станал толкова непредубеден, колкото и по време на Ваймарската република, а фестивалът, който е бил домакин 63 години, е дал по-широко пространство на филми за сексуални малцинства - както беше казано до предния ден.
Известен критик (не посочвам име) каза за „W imie.“/„В името на.“, Че е участвал в официалното състезание, защото то не се е провело в „Панорама“ (секцията, в която гей филмите обикновено влизат. ). Без злоба такъв филм, направен в Полша, почти не е трябвало да бъде добър, за да влезе в най-важната витрина на фестивала. Темата беше най-добрата препоръка.
Тъй като миналогодишното издание беше скромно, Дитер Кослик, режисьорът на Берлинале, сега направи Официалното състезание комбинация от филми, подписани от известни автори, с филми, направени от млади автори от Източна Европа (включително Калин Питър Нетцер). Общият елемент изглежда на пръв поглед способността на всеки филм да развива чувствителна тема.
Малгоска Шумовска и нейният „филм за гей свещеници“ се радваха на аплодисментите на прожекцията в пресата. „В името на.“, С участието на един от най-известните полски актьори, Анджей Чира, създава впечатление за филм, създаден да носи сериозна тема на раменете си, но който понякога има сценарий като бард от съществено значение.
Филмът се открива с пиеса между деца, в която участва изостанал младеж. Постепенно пиесата става все по-агресивна и бихте очаквали тези деца да не карат забавените само да ядат мравки, но и да го удрят с глава в камък.
Има ниво на насилие, което поддържа много парчета от филма отдолу, като котлон. След като се започне, децата напускат мястото на някои тийнейджъри на футболно игрище и малко по малко откриваме, че непокорните тийнейджъри са в един вид лагер, организиран с подкрепата на църквата.
Свещеникът, който се грижи за тях и който е и енорийски свещеник, отец Адам (Andrzej Chyra), става своеобразен гуру на тези размирни момчета (наркотици и др.), Но който се чуди какво търси свещеник, облечен в фирмени дрехи. село.
Очевидно е намерението да направи героя модерен човек. Отец Адам се разхожда с бизнес дънки, използва Skype, джогинг през гората със слушалки в ушите - той прилича на добре момче, изпълнен със състрадание към съпругата на домоуправителя, който отива при него, и за едно от момчетата, което идва бит в дома му и който, след като го измие, го оставя да спи.
Не след дълго ще разберем защо отец Адам има безсъние и защо бяга толкова много (като каещ се). Освен смелостта да се подходи към подобна тема - режисьорът каза на пресконференцията, че е оставила новина за полски свещеник, убит от млад мъж, - филмът използва не особено устойчива структура и е толкова декларативен, колкото и да е умишлено тъп - когато не е лиричен (когато свещеникът положи глава на рамото на момчето, в което е влюбен, музиката започва.).
Жилавостта на тийнейджърите често се имитира, тя няма твърдата естествена кройка „Аз, когато искам да свиря, свиря“ (от което филмът изглежда вдъхновен като текстура.). Психологически погледнато, прекалено бързо е да се премине от спокойното спокойствие на свещеничеството към пиянския танц с портрета на папата в ръцете и от самоконтролиращия се мъж, който се обажда на сестра си по скайп в Канада, защото се нуждае от подкрепа.
"Не исках брутален филм (.), Исках да обичам своя герой, а не да го осъждам", каза режисьорът на пресконференция, добавяйки, че тя също не иска филм, който да е про или против. Интересното е, че след като свещеникът се отказва да се бие със себе си и се отдава на любовта към това момче (виж също сцената), филмът завършва с бележка, приета за провокативна, защото показва младежа, който е станал семинарист.
Защо се искаше този край, когато директорът каза, че в съществуващия климат в Полша по отношение на хомосексуалността има свещеници, които напускат църквата, е въпрос, на който всеки отговаря сам при излизане от залата. Оценен като кино, а не като политика, филмът няма да има причина да влезе в списъка. Но кой друг игнорира политиката днес?
Изгубените раи на Улрих Зайдл
Улрих Зайдл имаше 90 часа кадри през една година, в която искаше да направи един филм, но при монтажа осъзна, че за да бъде съгласуван, този филм трябва да е дълъг шест часа. Затова тя предпочете да направи три филма, за да изгради около три женски персонажа, принадлежащи към едно и също семейство.
Последната част е фалшиво озаглавена „Надежда“. Нямаше надежда във филм на Улрих Зайдл, тъй като на Марс нямаше (все още) вода. В своеобразна „Лолита“, прочетена от гледна точка на момиче с наднормено тегло, филмът поставя действието си в лагер за отслабване, където пълноценните тийнейджъри са поставени на работа от треньори, които не са харесвани от най-нехаресваните учители по спорт (баски показват им също филми за апетитна храна и правят упражнения как да държат шоколада в устата си, без да го поглъщат.).
Мелани, млада жена, която е в лагера, докато майка й е на почивка в Кения (родителите й са разведени, както повечето нейни колеги), се влюбва в лагерния лекар, мъж на около 50 години, който я насърчава. Сейдл предизвиква зрителя си, но - изненадващо, той спасява героинята си (и второстепенната актриса) и кара всички нейни завоевателни усилия да спрат в една и съща точка. Всичко, което Мели се осмелява, е да прегърне лекаря така, както дъщеря й прегръща баща си - без нищо еротично, просто с огромна нужда от обич.
Главите на връзката между Мелани и лекаря са прекъснати от упражненията, които тийнейджърите правят в лагера, и няма как да не помислите, че след заснемането на човешкото състояние в най-неудобните ситуации Улрих Зайдл трябваше да достигне до затлъстели тийнейджъри. Как филмът го обясни на непрофесионални изпълнители? „Пуснах реклами във вестниците, в които пишеше:„ Търсим дебели момичета “.
Всъщност това е един от най-ярките филми на австрийския режисьор. Певицата Мелани Ленц също заяви, че е „най-нежната“ от цялата трилогия. Не видях „Рай: Вяра“, но „Рай: Любов“ беше по-ангажиращ и имаше повече същност, сякаш за последния филм от поредицата остана малко материал и празното пространство беше запълнено с тийнейджъри, маршируващи през лагера. Фестивалът в Трансилвания ще представи тази година цялата трилогия „Рай“.
Земята на обещанието
Пристигането на Гас Ван Сант на кормилото улесни добродушната визия на Мат Деймън за историята на двама служители на компания за добив на природен газ (Мат Деймън и Франсис Макдорманд), които се опитват да убедят селяните да им позволят да пробиват по метода. "фракинг" (което включва въвеждане на химикали в почвата, които биха замърсили водата и почвата.).
Обучени от учен, превърнал се в страстен учител (Хал Холбрук), хората не искат да дадат съгласието си, а появата на член на природозащитна асоциация напълно разваля водите на двамата емисари. Ако персонажът на Франсис Макдорманд си върши работата, без да се включва, героят на Мат Деймън преминава през криза на съвестта, катализирана от желанието новата жена (Розмари ДеУит) да не го смята за „лош мъж“. (Но защо природозащитникът трябваше да ухажва жената?)
Филмът предизвика коментари в САЩ за съпродукцията на Image Nation Абу Даби, докато критикува американски компании, които се опитват да спрат в зависимост от чуждестранния петрол. Намерението на Мат Деймън вероятно беше чисто еколог, но какво търси Гас Ван Сант в тази история?
Без него филмът вероятно би бил доста плосък. От една точка нататък обаче самата история изглежда недостатъчна, въпреки че Ван Сант я изгражда спокойно, методично и ефирно, редувайки въздушно заснемане на разпръснатото село с кадри, в които много герои си взаимодействат.
Постепенно елегантността на тази малка история, която в малък мащаб наподобява "Ерин Брокович" или "Майкъл Клейтън", се разрежда в конформистки и конвенционален филм, в който преобладават красивите чувства. Можете само да кажете, че Гас Ван Сант не е бил на сцената, когато са заснети последните сцени или че е изнудван от студиото.
Събота, 9 февруари, е денят на международната премиера на „Необходимата смърт на Чарли Кънтриман“, дело на Фредрик Бонд, който беше заснет миналата година в Румъния. Shia LaBeouf, Evan Rachel Wood и Mads Mikkelsen са готови да стъпят на червения килим в зимния сладолед в Берлин.