Със силата на съвършенството
Хинрих Алперс компенсира седмия сонатен концерт от поредицата „32 пъти Бетовен”
Това беше окончателното заключение на феноменалния проект на пианиста Хинрих Алперс да представи всички 32 сонати за пиано на своята публика. Включително обяснения преди всеки концерт. Уикендът на фестивала в Бетовен през юни същата година видя блестящо камерно музикално творчество и пищно изпълнение с троен концерт и хорови фантазии. За една година с композитор. Дванадесет месеца с музиканти, които успяха да докоснат сърцето. Това дълго време с Хинрих Алперс, който отвори музикален свят на осем вечери със сонатите за пиано, които едва ли ще бъдат достъпни никъде другаде, толкова компактни и интелигентни. Тук не е необходимо да говорим за техническото майсторство на инструмента (и всички актьори) - защо всъщност винаги е разбирал себе си?
Така че сега „32 пъти Бетовен“ е най-накрая история. С концерта от април, който беше отложен поради болест, Алперс затвори досиетата на Бетовен за своята лоялна и ентусиазирана публика на Uelzen с оп. 90, оп. 101 и оп. 106. С ми минор, мажор и
Си бемол мажор. С „Голямата соната за фортепиано“ като блестящ финал.
Вечерта се колебаеше между лирична стройност, хармонична просторност и финал на фугата (оп. 106), който надминаваше всички предишни композиционно и пианистично.
Но може би един след друг: „Соната“, оп. Тя е интимна и лична. Посветен на граф Мориц фон Лихновски, той трябва да е израз на любовната му връзка.
Хинрих Алперс подхожда грациозно към двете изречения - „С жизненост и определено с емоция и изразяване“ и „Не твърде бързо и много пеещо за изпълнение“. Той не се изтощаваше нито с бързина, нито с обем, остана доста съзерцателен, почти замислен. Сякаш се чуди дали тази малка творба наистина може да бъде само магическа наивност за романсния роман на графа или не и ангажимент към самотното аз на композитора. Той рисува контраста на нотите на изречението между елегия и радост, между вълнение и блаженство по пикочен начин.
Със соната 101 в ла мажор, Бетовен започва нов творчески период на самоусъвършенстване и усъвършенстване. Късните му творби все повече се превръщат в монолози, защото глухотата отдавна изключва майстора от общността, от всякакъв вид диалог. Този факт става много разбираем в тази соната.
Снимки: Барбара Кайзер
„Allegro ma non troppo - донякъде оживен и с най-съкровените усещания“ звучи угаждащо на Алперс, но никога екстравагантно. Забавяйки се там, където заплашваше да се загуби в сладостта. Във второ движение, „Vivace alla marcia - оживен марш“, солистът внася цялата сила на пунктирани ритми, за да бъде чут, така че в „Adagio - бавно и копнеж“, никога да не губите почвата под краката си. С четвъртото движение "Allegro - бързо, но не прекалено много и с решителност", Alpers прави точно това чуто.
Най-красивият динамичен плурализъм, жизненоважен и пластичен. Тихият необезпокояван форте с тракаща сила. Фугатото от четири части в края в завладяващо рязко темпо, добре подчертан и прозрачен.
Opus 101 завършва във форте, за да позволи на op.106 да започне по същия начин. Това изискване е изключение в жанра на пианото на Бетовен. „Хамерклавиерската соната“ е и единствената с метрономни номера от самия композитор, който дава 138 за половината нота. Пианистите смятали това за невъзможно за игра през вековете, Ханс фон Бюлов, например, видял 112 като напълно подходящ. Но тези цифри на скоростта вероятно винаги са само числа между играемостта, естетиката и експеримента и - костта на раздора между всички участващи.
Той се изравнява на 130, каза Хинрих Алперс, когато го попитаха за това. И той посочи, че 138 вероятно се дължи на глухотата на Бетовен. Във фугата на четвъртото движение е на 140 (по подразбиране на Бетовен: 144), толкова близо. „Но не бива да звучи разхвърляно!“
Никъде не го направи! "Hammerklavier Sonata", 40 минути чисто време за игра, почти три четвърти час, пълен с моторни блясъци, изобилие от енергия и похот. Алперс рискува толкова много скорост, че все още може да формулира, като формулира по такъв начин, че скоростта да не разруши контекста за него. И преди всичко: това, което се отнася за Presto, е също толкова важно за него в Adagio.
Известни пианисти също загубиха смелостта и обзора си преди „Hammerklavier Sonata“. Някои се превърнаха в несъзнателни работещи глинени роби. Защото, ако е вярно това, което Андраш Шиф каза за тази партитура, че това беше най-трудната работа в пиано литературата, то това, което Бетовен каза за нея, винаги е вярно: той беше убеден, че соната ще задържи изпълнителите и слушателите си след 50 години. Вече изминаха 200 години и голямата концертна соната а ла 53, 57 (Валдщайн или Апасионата) дори беше оркестрирана и изпълнена за оркестър. Това не би могло да бъде завещанието на композитора, тъй като той пише на издателя си: „Тук имате соната, която ще притесни пианиста!“
Ако тези бележки на Бетовен бяха притеснили Хинрих Алперс, то това не можеше да бъде чуто в лекцията. В първото движение, „Allegro“, художникът със сигурност донесе предпочитанията си да звучи голяма разлика между басите и високите честоти. Владееше лекотата на скерцото във втория, но не пропусна да подчертае заплашителното битие на крещендо и форте. Второто движение също е наречено пародия на първото (Чарлз Росен, американски пианист, 1927 до 2012). След това тестът с киселина: адажиото на третото движение. Предполага се, че е светия в храма на изкуството на Бетовен (Уго Риман, музикален историк, 1849 до 1919).
Основната лекция е предаността. И все пак това не е песен за примирение. Адажиото не е монолог, а страстна балада. За пореден път доказва, че това не прави форте абсолютно необходимо. Хинрих Алперс играе с най-бавната сила, но не толкова бавно, че нишката на напрежението се къса. Въпреки това, той е привързан до крайност, но все пак позволява определен поток, който е в състояние да преодолее. Културата на атаките на 34-годишното прави всичко останало. Силата и концентрацията са достатъчни за движение четвърто: Фугата дава на творбата финал, пълен с контрапунктални изкуства. Трябва да се оставите да бъдете съкрушени от това звуково цунами и да не искате да слушате каквато и да е композиционна конструкция. Алперс остана експерт по въпросите на точността тук и до края и запази уважението си към мамутската работа.
Аплодисментите избухнаха веднага и бяха дълготрайни. Още веднъж: Браво!
Барбара Кайзер - 28 септември 2015 г.