Спонсорство и политически цели Абстракционен експресионизъм - Institut numerique
"> Под спонсорство имаме предвид факта, че подпомагането може да бъде впоследствие за популяризиране на изкуствата и писмата чрез комисионни или частна финансова помощ, независимо дали спонсорът е физическо или юридическо лице, като например компания. По-широк смисъл, може също се прилагат за всяка област от общ интерес: изследвания, образование, околна среда, спорт, солидарност, иновации и др. предметът на нашето размисъл ще обърне повече внимание на културното спонсорство и по-конкретно на случая на популяризирането на така наречения абстракт движение на експресионизма в САЩ.
За да се разберат причините за успеха на определено художествено движение в дадено историческо съзвездие, е необходимо да се проучат подробно характеристиките на покровителството и идеологическите нужди на управляващата класа.
Покровителството обикновено не е несподелен подарък. Покровителят очаква полза от гледна точка на изображение и признание.
Патронажът служи за оформяне на имиджа на покровителя - често компания или марка - чрез подкрепа на целеви артисти или дисциплини.
Патронажът може също така да се намеси фино или да повлияе на това, което засяга творението, а не само на признатите художници.
След Втората световна война речта, представяща плана на Маршал (1) през юни 1947 г. и създаването на Комунистическия интернационал през септември (Коминформ) (2), „официално“ стартира Студената война, вече обявена в известната реч на Чърчил през март. 1946 (3).
Биполярното напрежение, което определи Студената война поне за последвалото десетилетие, е непременно идеологическо, защото е сблъсък на ценностни системи и световни организации; това е и културно, защото двете сили се бият помежду си чрез образ, звук, пропаганда, а не с оръжие.
Вторият световен конфликт направи САЩ икономическа, военна и политическа суперсила, която след това откри "културна сила".
Серж Гийо казва, че „безпрецедентният успех на американския авангард, както на националната сцена, така и на международната, не се основава само на естетически и формални причини, но също така и на причини, да кажем, на идеологически отзвуци“
Той добавя, че абстрактният експресионизъм не е бил просто нюйоркски феномен, той е международен израз.
Това може да се обясни с факта, че изправени пред възхода на нацизма в Германия и фашизма в Италия, много художници емигрират на американска територия, бягайки от репресиите, упражнявани върху тях от тези тоталитарни режими, които в действителност отхвърлят само определен тип култура: модернизъм. Последният, който има корени в Европа, навлезе в американската култура и стана съставна част от културната идентичност на Съединените щати.
Падането на Париж
През ноември 1940 г. Харолд Розенберг (4) написва дълга статия за падането на Париж в партизански преглед, в който припомня, че Париж винаги ще остане за свободните духове примерът на модерността и че цялата интелигенция "трябва да бъде мобилизирана". - художници, писатели, поети ... и т.н. - за защита на ценностите на свободата, чийто универсален символ е Париж.
През пролетта на 1941 г. Джон Пийл Бишоп (5) пише в статия в Kenyon Review: „Ще започна с това, че съм искрено убеден, че бъдещето на изкуството е в Америка ... без да чакам резултата (на война) и без дори да искаме да я предскажем, вече е възможно да се каже, че центърът на западната култура вече не е в Европа. "
По-нататък той обяснява, че преминаването на европейците в Ню Йорк по време на войната е размразило сцената на изкуството до такава степен, че съвременното изкуство сега се произвежда от нюйоркски художници.
Така че подкрепяйки артисти от ново поколение в Америка като Джаксън Полок, Кунинг, Нюман ... и т.н., служеше на идеята за рисуване на нова Америка, която да освободи културата и да защити застрашения западен свят, млад, силен, приключенски и отворен към света.