Снимка на екрана - Текстове за филма Wolfgang Staudte, режисьор за Уфа и DEFA; Откриване на филмовата поредица;
Волфганг Щаут:
„Човекът, чието име е откраднато“, D 1945, с Аксел фон Амбесер, Хуберт фон Майеринк, Пол Хенкелс.
„Убийците са сред нас“, D/SBZ 1946, с Хилдегард Кнеф, Вилхелм Борхерт, Арно Паулсен.
За първи път фондация Фридрих Вилхелм Мурнау Висбаден и фондация DEFA Берлин работят заедно: съвместно е замислена поредица от филми, която се върти около 1945 г. като повратна точка в историята на филма. Фондация Мурнау поддържа филмовото наследство на Уфа, между другото, което е изградено в голяма, координирана германска филмова компания до 1945 г., Фондация DEFA се грижи за филмовото наследство на ГДР: филми от две германски диктатури и сега, в от поредицата „Прекъсвания и непрекъснатости“, тези две кинематографични линии са събрани заедно. Това създава завладяващ начин на гледане: До каква степен има контрасти между филмите от нацистката епоха и тези от комунистическата германска държава? До каква степен има допълнителни традиции?
Поредицата ще продължи до септември, два филма от един и същ режисьор ще се показват приблизително на всеки две седмици в кино Висбаден Мурнау, един от преди, един от след 1945 г., един от Уфа и един от продукцията на DEFA. Началото е направено на 28 май от Волфганг Щаудте, един от малкото велики режисьори от тъмната германска филмова епоха до началото на 60-те години, както Норберт Гроб се изразява във въведението си: един от малкото режисьори, които го правят през 50-те, свой собствен Почерк, за да формулирате собствената си гледна точка на филма - накратко: да правите добри филми, такива, които все още могат да се гледат днес.
Неговите филми „Човекът, чието име е откраднато“ и „Убийците са сред нас“ са идеални примери за Стадте като социално осъзнат, да: политически и забавен режисьор. За качеството, което той успя да придаде на работата си. И за проблемите, произтичащи от това: „Човекът, чието име беше откраднато“ от 1945 г., не беше приет от нацистката цензура - и това със сигурност не беше, защото краят на нацисткия режим се виждаше. „Die Murder sind unter uns“, направен през 1946 г. като първият германски следвоенни филм, е отхвърлен от западните цензурни власти и следователно е произведен от окупираната от СССР зона преди официалното основаване на DEFA - от този филм, който специално се занимава с нацисткото минало Както и от трудовите му отношения в източната зона, западните рефлекси да се защитят срещу Стаудте, който се възприемаше като замърсител, като човек, който не само служи на „врага“ на Изток по време на Студената война, но и прави филми, които го показват Германците се замърсяват.
Волфганг Щаудте е бил трансграничен пътуващ, заяви Норберт Гроб; трансграничен пътуващ между Изтока и Запада в следвоенна Германия, който е работил първо в ГДР, след това във ФРГ, който е бил атакуван от другата страна, който накрая е изпаднал в дългове за своите филмови продукции и е трябвало да прави филми, за да печели пари, а не да за стимулиране на определен начин на мислене в тях, чиста развлекателна посуда. Но специалното качество на Staudte сред немските режисьори вече може да се види в двата му ранни филма от Уфа и DEFA - включително статута му на аутсайдер.
Но Staudte отива по-далеч. Създава подземен, изключително нестабилен терен, който не само се издърпва изпод краката на честния му човек, но: което е по-лошо, отколкото правилно да поддържа и без това крехкия свят. Тъй като в този филм има прекъсвания, героите изведнъж преобръщат мисленето и поведението си навън, че има обрати в сюжета: Той не е проектиран просто за комичния ефект, а е програмен.
Fridolin Biedermann не се бори срещу официалното каране на параграфи. Той подава оставка, обръща се: той решава да стане престъпник, „подчовек“, както веднъж си е обещал, когато е имал предвид подземния свят (също в тези подробности подигравките на нацистите, не: на управлението като цяло). Staudte представя тази стъпка, но може би и неговия герой Biedermann в самия филм, със сцена „да“: музикален клип, който визуално почти не изостава от промо клипове на поп звезди от 60-те години с избледняващи и калейдоскопски трикове за атакуващи, въртящи се знаци на абзаца: Параграфската песен завършва живота на Бидерман като честен човек, той загърбва буржоазното общество, за да се обърне към престъпната страна на живота. Дотук, толкова оправдано, не само по отношение на комедията - защото, разбира се, в по-нататъшния ход на филма не е достатъчно да седим в престъпния бар с разкъсани дрехи, за да станем престъпник, все пак дрехите не правят (лоши) хора. Този волт е важен и от драматургична гледна точка, той проправя криволичещата пътека към щастлив край - значително, само когато Бидерман стана престъпник, щастието го привлича.
Но преди това вече е имало повратна точка, която първоначално се е появявала само като комичен удар: престъпници, калници, фалшификатори и кардхарпи се срещат в нощен клуб. Външен вид на певец, който изпълнява невероятно модлинска песен "Mamatschi", нещо като Хайнтжи Шмонцес за желанието на момче за кон ... дълбоко развълнуван, трогнат до сълзи, всички гангстери в публиката пускат злите си дела, конвертирайте в добро и се заречете да оздравеете скоро.
Този разпад, това разбиване на собствените му основи характеризират филма и това го прави подривен, далеч над повърхностните сатирични цели. Защото не само индивидът е изложен на произволна власт, но и: целият живот, целият свят не е съвместен. Независимо дали буржоазният честен човек или престъпникът от подземния свят е произволен, въпросът за алтернативата, а не за опозицията е напълно без значение: както изкачването от престъпното блато поради сантиментален удар, така и спускането поради личен гняв е възможно по всяко време, Не се правят разлики.
В крайна сметка Стаут всъщност свързва този свят с глупости. Бидерман, който сега е потенциален престъпник, отново среща жена, която обича, която според него също е станала жертва на порока. Тя го оставя в тази вяра, изиграва му крадеца, който той иска да види в нея, за да го върне по пътя на любовта и брака, който е загубил - и тази двойка съответства точно на доста небрежно представената теория на ентусиазиран астролог, който окова веригата на света към хода на звездите и е избрал точно тази двойка влюбени от хороскопите за идеална. Което се оказва точно. Астрологът е една от онези карикатури в този филм, представен като пълен чудак - но като акцент той от всички хора е прав в оценката си за това как светът кърлежи.
Фигурата на астролога е връзката с „Убийците са сред нас“ - тук е Вартоломяус Тим, гадател и ясновидец „според строгите научни стандарти“, жителите на бомбардираната къща в Берлин, където Сузана Валнер беше освободена от концентрационния лагер, и Ханс Запознайте се с Мертенс, психически измъчени войници, завърнали се. Тим знае за измамата, която прави, когато прави пари със суеверия на хората - и знае каква утеха може да даде с мъдростта си. Той е от онези герои на Staudteschen, които не са черни или бели, но при които се срещат добро и зло, вина и благословия.
Дори в този ранен момент от следвоенната история, Стауде показва онова, което десетилетия наред е било потискано във ФРГ: приемствеността на нацисткия персонал в демокрацията, икономическото чудо, германският истеблишмънт. Брюкнер, военният престъпник, знае как да се адаптира: В миналото стоманените каски са били направени от тенджери за готвене, сега тенджерите за готвене са направени отново от стоманени шлемове - основното е нещата да се движат напред. Това е непоносимо за Мертенс, в който миналото е все още живо, в което е скучно, докато Брюкнер го е приел, съблечен заедно с униформата на капитана си.
Това е силно, емоционално, социално критично кино, което насочва погледа си директно към дълбоката рана на нацистката ера, която е твърде щастлива, за да бъде скрита под дебели, безупречни бели превръзки. И това е и естетическо твърдение на Staudte: той използва средствата на експресионистичното кино, като по този начин преодолява периода на Третия райх обратно до Ваймарската република, когато германското кино е участвало с най-иновативната творческа сила на световно ниво. Играта със сенки, с тъмнина, насоченото изкуствено осветление на берлинските развалини, които именно поради това предават засилено впечатление за автентичност, необичайните позиции на камерата, които съответстват на надвисването на героите - което прилича на филм ноар, освен липсата на престъпно деяние . И независимо дали Стадте е бил запознат с холивудските ноари или не - което не може непременно да се предположи в Германия през 40-те години на миналия век - това отново показва линията на приемственост между германската естетика на нацисткия филм и около десет години по-късно холивудската филмова естетика от военното време, създаден от много немски емигранти, наред с други.
В „Черната далия“ (САЩ, 1946 г., режисьор: Джордж Маршал), Реймънд Чандлър трябваше да промени сценария си, за да отговори на изискванията на военната цензура, според която умствено увреденият връщащ се няма право да бъде убиец - което може би направи филма още по-подривен, там Сега войниците от справедливата война на Америка се завръщат в морално корумпирана родина, където буржоазни бивши полицаи извършват произволни убийства. Staudte също се поклони на съветския цензор: в крайна сметка Мертенс не изпълнява бдителна справедливост, а вместо това използва официалните правни канали, за да повдигне обвинение срещу бившия си капитан, който все още е убеден в собствената си невинност. Амбивалентността на вина, на жертва и извършител, на травма и репресия е решена до степен на яснота, в края на „Убийците са сред нас“ е прочистването на обществото: това вече загатва за политиката на ГДР, която привидно отваря всичко Фашистите ще изкоренят от своята част на Германия - всъщност за разлика от ФРГ, където бившите нацистки функционери продължиха да си изкарват прехраната, но от друга страна на цената на подновена диктатура на германска земя.
Пол Верховен (не известният холандски режисьор!) Ще се справи със следващите дати от поредицата „Прекъсвания и непрекъснатости“ с комедията „Щастлив човек“ (D 1943) и филма с приказките „Студеното сърце“ (ГДР 1950) на 11 юни и Ерих Енгел с комедията "Es lebe die Liebe" (D 1943) и съдебната драма "Affaire Blum" (GDR 1948) на 25 юни.