Симптоми
3 Акцентът в сватбеното хранене на Ема Бовари беше монтираното парче: „В основата, първо, беше квадрат от син картон, представляващ храм с портици, колонади и гипсови статуетки наоколо, в ниши, обсипани със звезди в позлатена хартия; тогава на втория етаж стоеше подземие от савойска торта, заобиколено от малки укрепления от ангелика, бадеми, стафиди, портокалови четвъртинки; и накрая, на горната платформа, която беше зелена поляна, където имаше скали с езера от конфитюри и лодки в орехови черупки, видяхме малко Любов, люлееща се върху шоколадова ескарполета, и двете стълбове завършваха с две естествени розови пъпки, действащи като топчета отгоре. „Спомняме си, че пред този шедьовър, направен от местен сладкар, гостите не можаха да сдържат виковете на чудо.
5 Сладкарът на Yvetot е гениален потомък на Великия пост, на който дължим хибридизацията между сладкиши и архитектура. Точно като тези майстори-месари, които строят невероятни сгради от свинска мас, или тези майстори-шоколатьори, които, състезавайки се във виртуозност, изграждат светове за удоволствието на очите, както и на небцето. Линията на разграничаване между тези занаятчийски представления, където се показва ноу-хау, и изкуството на изкуството, където е изложен артистичен проект, изглежда априори лесно да се направи. Въпреки това, неотдавнашното разпространение на смесени практики направи границите порьозни. Дали храната или хранителните продукти се използват като среда за пластично изразяване, вече не е релевантен критерий. Къде да намерим абстрактните скулптури от мраморно масло от Агате Бушардон, която, позовавайки се на изваяните буци на Бретан, твърди, че смята маслото за „културен материал“? Къде да намерим цветните класации на замразени зеленчукови пюрета от Джули Рот Хан или подобно на звучната торта? Къде са годни за консумация бележки Post-It, преименувани за случая го ядат? Всички творения, изложени в галерията и снимани в дизайна на La Revue du.
6 Достатъчно ли е, като Марк Бретийо, който твърди, че е изобретател на термина, ако не и на това, да включи кулинарния дизайн в учебната програма на École supérieure d'art et de design de Reims под предлог на своите доклади ? с графични и пластични изкуства, за да издигнете тази техника до нивото на изкуството? Достатъчно ли е да наречем EAT ART международно състезание, целящо, по думите на неговите организатори, да „търси естетически и технически иновации в строителството на меденки“, за да участва в това художествено движение, родено в края на 60-те години? Вярно е, че една от неговите пионерки, Доротей Селц, самата заплита практиките, когато избира да прави свои собствени скулптури от захар, диалог с различни захарни предмети от популярни латиноамерикански, азиатски и европейски култури, по време на изложбата му през 1978 г., озаглавена „Sucre d'art ".
7Историята на изкуството свидетелства за интереса, проявен от изкуството към годни за консумация продукти, но този интерес към променящите се съображения според времето остава тематичен преди революцията, въведена в изкуството от „капаните на картините“ на Даниел Споери. Храната се появява само в режим на представяне, илюстрация, изображение. Средството, използвано от художника, остава традиционно: въглен, пастел, гваш, живопис, независимо дали е фламандски натюрморти, напомняйки ни за краткостта на светските удоволствия, портрети на Арчимболдо с виртуозен маниер, ябълки от Сезан, утвърждаващи автономността на живописта, кутии от Супата на Кембъл от Анди Уорхол или бургери от Рой Лихтенщайн демонстрира в полза на естетиката на баналното.
9 Фондацията Cartier, чийто ангажимент към съвременното изкуство е добре известен, изигра роля в това развитие. Като му посвети цял цикъл, през 1999-2000 г. тя даде художествените патенти на изкуството на храните. Но тази институция, която беше посветила Даниел Споери, като направи своя обяд под тревата акцент в своето програмиране, сама следваше Zeitgeist. Хранителното изкуство обещаваше светло бъдеще, защото отговаряше на етоса на времето. Това беше постмодерното изкуство, тоест бомба от пудра захар без детонатор. Трябва да се търси причината за успеха му.
10 Въпреки това две явления са допринесли за неговото развитие. От една страна, тенденцията да включваме храната в общата диета на нашите общества, консумиращи, а именно разсейване (забавление), привлече храната първо към повече или по-малко декоративни предмети от нисък клас, след това тенденцията се засилва, към шикозен дизайн. Хранителният дизайн се роди.
11 От друга страна, хибридният характер на съвременното изкуство и претенцията му за цялостно сетивно преживяване, които размиха границата между дизайна и изкуството, както и между модата и изкуството. Тогава стана трудно да се направи разлика между изкуството на храната, което, сърфирайки в лудостта за младежкия фейслифт, придаден от нови създатели на добрата стара декоративна кухня, отвори към най-изненадващите области за експерименти и композиции. Най-екстравагантното от изложбените пространства ( най-известната е галерията Fresh'Attitude) и историческо изкуство за ядене. Трудността се увеличава допълнително от факта, че дори разбран в неговия пуристичен смисъл, този жанр на изкуството е видял своите практикуващи да се умножават, често в търсене на сензационното, като групата художници, Месо след Месо радост, които използват месото като материал на техните произведения или като Бети Хърст, която изложи американско знаме, направено от месо и бекон и държано на стайна температура, така че да можем да видим през стъклото, което го защитава, газовете, отделяни от разлагането и роещите се червеи. Нищо общо с ожуленото говеждо месо на Сутин, надхвърлено от живописния жест.
12 Художници, фотографи, видеооператори, мултимедийни художници, инсталатори, които не се колебаят да предложат своя талант на аптеки, специализирани в създаването на събития, или на големи групи храни, нуждаещи се от обновяване на изображението, днес твърдят, че са „изкуство за ядене, чиято главна буква отпадна. Още веднъж знак за времето, ако човек мисли за неприветливостта на естетиката на първите произведения на изкуството за ядене, в съответствие с критичния проект на потребителското общество на новите реалисти. Инсценирането на храната беше по-близо до третирането на отпадъците, отколкото до съблазнителните сладкиши и сложните подвизи на хранителния неодизайн.
13 Франсоаз Гайар е философ и преподава в Университета Париж VII.
15 Кандидатурата на френската гастрономия за световно наследство беше предложена от президента на републиката Никола Саркози по повод Международното селскостопанско изложение на 23 февруари 2008 г. Идеята се зараждаше отдавна. Нито ироничните коментари на американски вестници, нито възраженията на органите, натоварени с гарантирането на правилата на свободния пазар, не обезсърчават това, което изглежда провокация. Френска мисия за хранително наследство и култури е създадена през 2007 г., за да осигури достоверен запис за този надпис в представителния списък на нематериалното културно наследство на човечеството. Парламентарен доклад ще го подкрепи след около петдесет изслушвания и е публикуван под заглавие: L’Art culinaire, patrimoine culturel de la France. Политическият и икономическият характер на този въпрос не убягва на никого: вече има Парламентарен клуб на френската маса, който насърчава това деликатно преобразяване на материалните интереси в нематериални, а сенатор от Жиронда председателства учебната група от шестдесет членове. " вино ".