Сантос; Юнашки дела, които никой не се нуждае от Schueppel Films
DigiBeta; 43 минути; col; долби ул; Германия 2005 г.
ПРЕМИЕРА: Int. Филмов фестивал Hof 2005
Това е истинската история на последния герой.
Това е историята на Сантос.
Това е песента на Сантос. Мечтата, трансът, танцът на несъзнаваното.
Пътешествието на детето, пънкаря, остатъка, самотните, през
изоставения град Берлин или някъде.
Хванат между нощта и деня, между вчера и няма бъдеще. При срещата със същества като него, джуджето, каубоят, мъртвото прасе, Сантос се преструва, че все още има герои в този забравен свят. В борбата срещу никого, Сантос извършва героични дела, от които никой не се нуждае. Но Сантос падна на земята, лишен от свръхестествените си сили. И с тях той загуби причината за съществуването си.
„БЪДЕЩЕТО НА КИНОТО СА ФИЛМИ, НИКОЙ НЕ ТРЯБВАЩИ
защото той отказва всички обяснителни модели. Що се отнася до това, най-смелата работа в Хоф със сигурност беше съвместното усилие на актьора Бен Бекер с приятелите му Ули М Шупел и Пепи Стрейх: SANTOS - ХЕРОЙНИ ДЕЙСТВА, КОИТО НИКОЙ НЕ ТРЯБВА. С ловна маска Бекер преминава през новогодишната нощ в Берлин, правейки всякакви безсмислени неща, но всеки път пред и зад камерата с бойния вик „Сантос!“ е добре дошъл. Филмът от три четвърти час се движи на ръба на шега, но придобива все повече и повече хумор и смисъл като сатирична пародия на други супергерои, чиито героични подвизи в крайна сметка имат малко по-голяма тежест, поради безразличието, с което върви по пътя си. И може би това така или иначе е най-доброто, което може да се каже за един фестивал в наши дни: че той показва филми, които не са нужни на никого! “
Frankfurter Allgemeine Zeitung (фаз), Майкъл Алтен, 30 ноември 2005 г.
"Сантос - героични дела - никой не се нуждае"
разговор с Ули М. Шупел за филма в „всекидневната“, Берлин, 19 октомври 2005 г.
Как изобщо може да се появи такъв филм като „Сантос - героични дела ...“?
Фазата на снимане на „Сантос ...“ се разпростира спорадично от зимата на 2000 г. до 2003 г. Ако моментът, нощта, сутринът, маската бяха готови и камерата беше под ръка, тогава Бен Бекер и Пепи Стрейч започнаха. Сякаш правят музика заедно. От 2003 г., също толкова спорадично, до 2005 г. се зарових с концепция, драматургия и монтаж в 46-часовия мини-DV материал. Тайно понякога ми се струваше, че никога не сме искали да публикуваме проекта - никога да не се отказваме от него. Колко ли е частно това изобщо? “, Помислих си. И: Това на някой друг ли е? Може ли и иска ли някой да направи нещо с него? И кой от нас би могъл да каже кога, както по отношение на заснемане, така и като монтаж, такъв проект някога ще бъде „завършен“? Всички бихме могли да прекараме цяла вечност с него ...
Пет години от създаването на такъв „малък филм“ не са достатъчно дълги?
Разбира се, но под „вечност“ имах предвид и нещо друго. Защото може би ние, както и много от нашите зрители, вече прекарахме „завинаги“ с него по съвсем различен начин ... Поне когато Бекер и Щрайх ми показаха снимките, които току-що бяха създадени, освен учудването и понякога невярващото поклащане на главата, имаше и винаги „признание“. Познавам такива абстрактни, тъжни, забавни, поетични сцени от мечтите си. Но никога не бях виждал подобно заснето досега. Но аз знаех нещо подобно. Знам много добре! И разбира се, това също ви кара да се страхувате изведнъж да видите нещо подобно „будно“. И как трябва да се направи филм от него? Никой не гледа, докато сънува ...
Планирано ли е някога да се прави филм от него?
Нефилтрираната радост от играта, импровизирането, просто излитането с фигурата на „Сантос“ се усеща от подвижния материал. Всичко е свързано с момента и енергията, която произтича от ситуацията и от работата с камерата. И така се справих с него, просто с огромно удоволствие от проекта, фигурата, тези луди снимки. Никога не ставаше дума за това какво трябва да бъде, нито за въпроси за драматургията, нито за целия баласт, който вие като режисьор обикновено носите със себе си. Като абсолютно безбюджетно производство, парите, продукцията, телевизията, субсидиите и т.н. тук не играят никаква роля. И така изведнъж вече нямаше никакви ограничения. Всичко е правилно и всичко е вярно! Очевидно нефокусираният материал по отношение на тема и история беше най-голямото предизвикателство, но и възможно най-голямото вдъхновение. Защото тук всъщност всичко беше възможно. И всичко беше различно от това, което познавам от други продукции. И това, макар че вече имам няколко така наречени „ъндърграунд“ продукции ... Но този филм, ако изобщо искате да го наречете „филм“, наистина разбива всеки жанр. Документален, художествен, домашен филм, инсталация? Искам да кажа, че се оказа „игрален“ филм - буквално!
Как започнахте да сглобявате и проектирате филмовия материал?
В началото кройката беше доста конвенционална. Например, опитах се да кристализирам един вид резолюция след това, разработих версии, подобни на клип, и т.н. Но нищо от това не работи емоционално изобщо. Само след много месеци с материала и напълно заблудени опити за рязане, стана ясно, че действителното (де) рязане или, от друга страна, „изглаждане“ или „почистване“ на материала тук не трябва да бъде включено. Сцените, тяхното създаване, а също и тяхната резолюция, грубата им непосредственост, трябваше да бъдат запазени в цялата им дължина и да останат разбираеми за публиката. Само това преживяване, че няма сценарий, който да диктува нещо на актьора, неговата среда и камерата, ви позволява наистина да „участвате“. В цялата изкуственост, която, разбира се, вече диктува темата, вие все още сте "там и върху нея".
Да, за мен беше същото. Филмът „Сантос ...“ ви влиза под кожата на много нива ...
Защото между актьорската камера на Пепи Стрейх и творението „Сантос“ на Бен Бекер винаги се развива нещо напълно невъобразимо. „Азът“ на камерата, който диша, смее се и със z „Сантос“ многократно призовава актьора към „героични дела“ (от които всъщност никой не се нуждае ...), позволява само мечтателно субективната разказвателна перспектива. И само по този начин и с него целият материал можеше да бъде обработен от моя страна като това дълбоко „пътуване в подсъзнанието“, което имах предвид.
Ако говорите за „пътешествие в подсъзнанието“, тогава във филма има нещо като класически път за главния герой?
Разбира се. Цялото нещо също е „относително класическо“, структурирано в три акта. Но сега не ми се говори за това. Прекалено напомня на филмов анализ. И точно по този начин този проект вече не може да бъде разбран. Ако подходите по този начин, вие се изплъзвате от това, което наистина има значение в „Сантос ...“. Тогава не усещахте нищо. И също няма да усети нищо.
Въпреки това, нека се върнем към главния герой. Какъв характер е имал предвид Бен Бекер? Координирахте ли се помежду си там?
Не, изобщо не го правим. Трябва да призная, че никога не сме говорили за нищо в „Сантос ...“. Просто има взаимно доверие. Бен Бекер, а също и Пепи Стрейч, вероятно са знаели от дългогодишното ни приятелство, а също и защото вече сме работили заедно няколко пъти (бележка на автора: „Sid & Nancy/Ex & Pop 96;„ Planet Alex “2000), че „Сантос ...“ е в „добри ръце“ с мен. (той се смее)
Но отново към тази странна героиня ...
По време на работа винаги съм се чувствал напомнен за абстрактна, модерна адаптация на фигурата на „Дон Кихот“, включително Санчо Панса на камерата. Едва сега, векове по-късно, самият „герой“ е само намаляване на собствените си (пред-) признаци (и надежди ...). „Сантос“ дори вече не трябва да се опитва да се бие с чудовища (вятърни мелници). Той преследва митологични боклуци, метафорични остатъчни отпадъци, тъпа абстракция на реалността: джуджето, мъртвото прасе, празният автобус, който се носи като кораб-призрак, или калъф за телефон, който е свален от пантите си като отражение на абсолютната безмълвие. Няма какво да спасим, защото фантастиката и надеждата, която предполага, отдавна са загубени. Остава само реалността и в нея поза на последния герой, която многократно припомня. Днешният герой сам е най-тъжното и най-бедното чудовище ...
идея и Сантос БЕН БЕКЕР
книга и монтаж ULI M SCHUEPPEL
камера и постановка PEPPI STREICH
С:
PET ER KUHN, PETER LUPPA, WALTER POTTS, LEANDER HöRMANN,
ARMIN EBERT, JOHANNES KREIS, a.o.
BOB RUTTMAN (ясен и въртящ се)
DAVID BOYSEN (песен на Сантос)
заглавие анимация STEFANIE SIXT
овладяване: РАБОТАТА, БЕРЛИН
Благодарение на
BONFINI-Ristorante
БЯЛА ХРАНА
ЧЕРНИЯ ГАРЪЧ
Продукция: BECKER/SCHUEPPEL/STREICH, Берлин