Салонът от 1765 г. Дидро или новата критика на l; изкуство
В средата на 18 век салоните, изготвени от Дидро, се появяват като неразделен елемент от едно от най-големите съвременни парижки събития: Салона на живописта и скулптурата. Тогава Дени Дидро се представя за реставратор на творба, която би била забравена в таваните на Лувъра: изкуствената критика се преражда под перото на гения на Дидероциан.
Организирано на всеки две години от Кралската академия за живопис и скулптура, в рамките на прекрасния Salon Carré du Louvre, събитието бе домакин на изложба на набор от картини, гравюри и скулптури от студентите на Академията. От 18-ти век нататък той се превърна в голямо публично събитие, тъй като от основаването си през 1737 г., Салонът се превърна в истински стимул за публикации, свързани с представените там творби. От 1759 г. Дидро участва по искане на своя приятел Фридрих Мелхиор Грим за публикуването на хроники. Тези писания, написани по повод Салона от 1765 г. върху живописните постижения на Фрагонар, предлагат отражение на собствените му отражения върху изкуството, изписани изцяло във време, когато историческата живопис е намерена в пълна мутация.
Йерархията на жанровете, както си го представя Андре Фелибиен, постепенно се руши. Тази криза е инициирана от галантните сцени на Вато в началото на века, но също така и от голямата известност на художниците на жанрови сцени и пасторали, като Жан Симеон Шарден и Франсоа Буше. Кралската академия, отчаяно търсейки "завръщане в древността" и "страхотен вкус", този на историческата живопис, изглежда основава своите надежди на рецепцията, представена от Фрагонар, Върховният жрец Коресус се жертва, за да спаси Калиро. Дидро, чрез критиката си към Фрагонар, изглежда в същото време отразява както опасенията на времето, така и създава големи нововъведения в изкуствознанието.
Ако Дидро внесе нововъведение в изкуствознанието, той е не по-малко наследник на критическа традиция, която го е предшествала; произведенията на Андре Фелибиен, Шарл Льо Брун и Роджър дьо Пилес (виж гравюрите по-долу) са все важни събития, които Дидро е знаел, като е прочел по-специално Фелибиен и дьо Пилес от 1748 г. Размишления върху поезията и живописта на абат Ду Бос, публикувани през 1719 г., вече формулират съществени обновления. Потвърждавайки, че изкуството трябва да развълнува сърцата, Дю Бос се завръща при Хораций, латинският поет, за да въведе понятието за чувствителност (източник на раждането на чувството) във връзката с произведението на изкуството.
Така от изложбите в Salon Carré du Louvre през 1737 г. се появяват доклади и увеличават репутацията на салона. Те имат различни форми: ръкописи, вестници, брошури, писмена форма. Тези рецензии позволяват на читателите да видят произведения, които не са виждали чрез глагола. В този контекст писанията на La Font de Saint-Yenne, по-специално неговите „Размишления за състоянието на живописта във Франция“, публикувани през 1747 г. по време на неуспешния опит за състезание от Кралската академия за съживяване на историческата живопис, но също и бележките на Comte de Caylus, публикувани през 1750 г. - Mercure de France - представляват основни текстове за нова художествена критика. Заедно с тези иновативни публикации трябва да се отдаде почест на литературната критика, която, макар и да насърчава появата на журналистика и нова публика, донесе в салоните светлините на популярността.
Още през 1753 г. Грим събира набор от доклади от салона и през 1759 г. призовава талантите на своя приятел Дидро. Последният, в епистоларната форма на диалог, иницииран с Грим, ще даде дълги описания на изложените произведения, често украсени с философски размишления както естетически, така и социални: салоните са родени.