Руска музика от 20-ти век
Руската музика от 20-ти век е тясно свързана с историята на СССР, забележителните дати на която са:
1917: Октомврийската революция
1917-1927: Ленинският период
1927-1953: Сталинският период
1953-1989: След сталинизма
Игор Стравински (1882-1971) и Дмитрий Шостакович (1906-1975) са най-емблематичните фигури за този период: Единият напуска Русия през 1914 г., за да не се установява отново там, другият избира да остане там, независимо от всичко, като същевременно се съпротивлява възможно най-добре на диктата на режима.
Серж прокофиев напуска Русия през 1918 г., но привлечен от обещанията, дадени му от правителството, той се завръща 15 години по-късно през 1933 г.
Арам Хачатурян що се отнася до него, той се утвърди като един от "официалните" композитори на Съветския съюз.
След революцията от 1917 г. изкуството трябва да помогне за промяна на обществото. За да възпитава народните маси, музиката трябва да спазва идеологическите стандарти на режима. Тя не трябва да бъде формалистична, като западната „декадентска буржоазна“ музика, но трябва да уважава популярния характер и да остане мелодична. По този начин велики композитори, избягали от страната си, като Рахманинов или Стравински, са включени в индекса.
През 1932 г. Сталин разпуска Асоциацията за съвременна музика (AMC) и Руската асоциация за пролетарска музика (ARMP), основани през 1923 г., за да създаде "Съюз на съветските композитори ". Последният ще упражнява истинска цензура и ще бъде единственият съдия за „приемливостта“ на произведенията. По този начин Шостакович и Прокофиев са редовно обвинявани в формализъм, докато други композитори, като Хачатурян или Кабалевски, са похвалени от режима.
„Руската асоциация на пролетарските музиканти“ е основана през 1923 г., година преди смъртта на Ленин.
За ARMP музиката трябва преди всичко да отговаря на изискванията на комунистическата идеология. Той трябва да служи на образованието на пролетариата, като е прост и разбираем от всички, за предпочитане използвайки национални теми.
„Асоциацията за съвременна музика“ е основана същата година като ARMP, но с напълно противоположна идеология.
Целта на AMC беше да популяризира иновациите, музикалните експерименти, както и обмена около съвременното музикално творение със западните страни.
След смъртта на Сталин през 1953 г. руските композитори започват да дишат. Някои творби, поверителни дотогава, могат да бъдат разпространявани по целия свят благодарение на велики изпълнители като Святослав Рихтер (пиано), Дейвид Опстрах (цигулка) и Мстислав Ростропович (виолончело).
Тогава ново поколение руски композитори могат да се изразяват по-свободно, като Алфред Шнитке (1934-1998), Едисон Денисов (1929-1996), София Губапдулина (1931-), Родион Щедрине (1932-), Арво Пдрт (1935- )) ...
Игор Стравински (1882-1971)
Стравински от Пикасо
Игор Стравински е роден в Русия на 17 юни 1882 в Ораниенбаум, близо до Санкт Петербург, баща певец в опера и майка пианистка.
В 1901 г. той постъпва в юридически факултет, но се интересува повече от музиката, отколкото от класическите си изследвания.
Стравински с Римски-Корсаков
В 1902 г., той се среща с Римски-Корсаков, с когото ще учи музикално писане от 1903 г. до смъртта на последния през 1908 г.
В 1906 г., той се жени за братовчедка си Катрин Гаврилона Носенко, от която има 4 деца.
По време на чиракуването си с Римски-Корсаков, той композира първата си симфония през 1906 г., след това "Фойерверки" в 1908 г., по повод сватбата на дъщерята на Римски-Корсаков. По време на създаването на тази последна творба той се запознава с Дягилев, среща, която поставя началото на приятелство и сътрудничество, което ще продължи почти 30 години.
1908-1918: Руският период
В 1908 г., докато работи по „Славеят”, лирична приказка по Андерсен, Дягилев поверява на Стравински оркестрацията на творбите на Шопен за балета „Les Sylphides”, поставен за първи път от Балетните руснаци в Париж в 1909 г..
След това той предложи да напише музиката за балета, чиято премиера беше в Париж на 25 юни 1910, постига огромен успех и му осигурява знаменитост.
Дягилев и Стравински.
В 1911, той пише втори балет за компанията на Дягилев, много различен от ориенталския вкус на "Жар-птицата", изоставяйки постромантичния стил, близък до Римски-Корсаков, в полза на политоналността и полиритмия.
След това, отново за „Балетните руси“ на Дягилев, той създаде огромен скандал, когато беше премиерен в театъра на Шанз Елизе в Париж на 29 май 1913 г.. Публиката наистина не беше подготвена за такива ритми и дисонанси, свързани с инструментариум, където духовите инструменти преобладават върху струните.
Той също не беше подготвен за хореографията на Ниджински, много далеч от кодовете на класическия танц, организирайки езически ритуал, празнуващ пристигането на пролетта в Русия, и по време на което младо момиче тийнейджърка е жестоко жертвано в знак на благодарност към боговете.
Тази творба, считана днес за една от най-важните творби на 20-ти век, оттогава вдъхновява много хореографи като Морис Бежар, Пина Бауш, Анджелин Прельоджай, Марта Греъм .
В 1914 г., границите се затварят. Стравински се премества в Швейцария, където е принуден да остане през цялата война. След революцията от 1917 г. Стравински ще се завърне в Русия до 1962 г., но след това като американски гражданин, гражданство, което получава през 1945 г.
Между 1914 г. и 1917 г., Стравински композира нова група балети, използвайки редуцирани инструментални ансамбли, към които са добавени екстра сценични гласове. Това е случаят с "Renard" (1916), бурлеска история, изпята и изпълнена, за "Les Noces" (1917, изпълнена през 1923), балет с песни, отнасящи се до руска селска сватба, и (1918), пътуващо шоу за 3 рецитатори и седем инструменталисти.
В 1917 г., Стравински прекарва известно време в Рим, заобиколен от Дягилев, Кокто, Масине и Пикасо, които ще му направят известни портрети.
1918-1950: Неокласическият период
В 1920 г., Стравински се установява в Париж. Лишен от имуществото си от руската революция, той се изявява като пианист и диригент, за да си изкарва прехраната.