Румънски галерии в онлайн изданието на фестивала на изкуството в Брюксел 2020
Румънски галерии за съвременно изкуство 418 Галерия и Галерия SUPRAINFINIT участва в 38-ото издание на Art Art Fair, виртуално издание за първи път, което се провежда на официалната страница и Facebook Art Brussels, до 15 юни 2020 г., под името Art Gallery ’Gallery Viewer. Румънска галерия ГАЛЕРИЯ CATINCA TABACARU от Ню Йорк, водена от куратора на изкуството Катинка Табакару, също е представена на Art Brussels 2020.
През 2020 г. Художествената галерия 418 Галерия (Цитаделата и Мюнхен) представя творби на художници Diet Sayler, Винченю Григореску, Адина Мокану, групирани под заглавие „Минималистични изрази“, творби на художници Romul Nuțiu, Едо Муртич, Андрей Йемец, групирани в изложбата „Абстрактният експресионизъм зад желязната завеса”, но също така и творби на художници Штефан Раду Крецу, Алберт Каан, Мария Бордеану, Петрика Штефан, и СВРЪХДОКОНЧАТЕЛЕН (Букурещ) представя творбите на визуални художници Лариса Ситар и Индрикис Гелдис.
Художествена галерия КАТИНКА ТАБАКАРУ (Ню Йорк) представя творби и изпълнения на художници Рейчъл Моносов и Възхищавайте се на Kamudzengerer.
Diet Sayler (р. 1939, Тимишоара, Румъния) е една от водещите фигури на румънската артистична неоавангарда от 60-те/70-те години. Непрекъснатият му дискурс през годините, последователният му набор от творби, многобройните му публикации и публични изяви, произходът му от Източна Европа и немските му корени го определят като силна артистична личност на нашето време. Визията и кариерата на Diet Sayler обхващат 6 десетилетия, а неговите минималистични произведения на изкуството са създадени с помощта на различни материали, като живопис, инсталация, фотография, стенопис.
Неговите произведения на изкуството Винчентиу Григореску (р. 1923, Букурещ - d. 2012, Кастелнуово Магра, Италия) от 70-те години изследва съществеността на платното и неговите вътрешни структури, завършвайки абстрактния геометричен подход на Diet Sayler.
Адина Мокану (р. 1990, Valea Cireșului, Румъния) е млад новоизгряващ художник, който работи предимно с представления и видеоклипове; ще представи видео изпълнения, които имат особена нотка на минималистичен израз.
И тримата художници са участвали или ще участват в Art Brussels. Изложбата Diet Sayler в Art Brussels 2019, раздел „Преоткриване“, постигна голям успех, получи отзвук и до днес; Адина Мокану беше представена миналата година във видео секцията - ЕКРАН, с филма Infinite_Kisses; Vincentiu Grigorescu ще бъде представен в раздела „Преоткриване“ в Art Brussels 2021, с проучвания върху гъвкави платни пластове, Le Tele.
Romul Nuțiu (р. 1932, Bilbor - d. 2012 Тимишоара) е основният представител на абстрактния експресионизъм в Румъния. Завършва Художествения институт "Йон Андрееску" в Клуж; през 1958 г. посещава майсторските курсове на проф. Александру Чукуренчу в Художествения институт в Букурещ, а от 1958 г. до края на живота си Нуджиу остава и работи в Тимишоара, където преподава в Института по изкуствата.
Тенденцията му към експериментални игри пробива границите на платното, създавайки инсталации, които приличат на картини в космоса; тя също има за цел да интегрира обекти в равнината на картината. Сложността на работата му е непрекъснат диалог между външния вид и „отвъд външния вид“ и художникът винаги намира подходящо решение на това предизвикателство.
В края на 60-те години Nuțiu разработва нова техника, която по-късно нарича „водно преживяване“, нова форма на абстрактния експресионизъм/екшън живопис, илюстрирана в поредицата от творби „Динамична Вселена“.
Едо Муртич (1921-2005) учи в Академията за изящни изкуства в Загреб, при професор Любо Бабич; по-късно посещава художественото училище на Петър Добрович в Белград.
По време на Втората световна война той участва като партизанин в антифашистката съпротива; през това време той прави множество рисунки с висока документална и художествена стойност.
Между 1951-1952 г. Муртик пътува до САЩ, където лично се среща с Джаксън Полок, Де Кунинг, Ричард Дибенкорн, Джеймс Брукс и други американски художници. През това време той създава цикъла "Опитът на Америка". През 1958 г. той участва в XXIX биенале във Венеция и в Documenta в Касел. През 1960 г. Муртич получава наградата Марцото и златния медал на италианския президент в Pittura Città di Faenza. Художникът участва през 1965 г. на 7-то биенале в Токио и през 1967 г. на IX биенале в Сао Пауло. През 1972 г. Едо Муртич получава сребърната плоча на папа Йоан VI в Рим. Той също така получи Premio Internazionale di Grafica Do Forni и медала на кмета на Венеция. Френското министерство на културата му присъжда титлата Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
„Енергичният жест, силният колоризъм и общата жизненост на цикъла„ Опитът на Америка “обявиха естетическа парадигма, която Муртич ще доразвие през 60-те в монументални абстрактни композиции в своя идиом на марката. През 50-те години неговият стил е по-близък до формите на изкуството и тахизмите - европейските варианти на абстрактния експресионизъм. Именно този тип живопис, богат на живописен динамизъм, му донася първия успех в чужбина и го утвърждава като международен художник. Бранко Франчески, директор на Виртуалния музей на авангардното изкуство.
Андрей Jemec (р. 1934, Любляна, Словения) е визуален художник, представител на абстрактния експресионизъм, награждаван за богатата си художествена и педагогическа дейност. Чрез систематичен и постепенен художествен анализ на света на предметите, Jemec осъзнава, че свободата на рисуването може да бъде постигната чрез изоставяне на художника до потенциала за изразяване и освобождаване на образа от всички ангажименти при предаването на повествователното съдържание, показвайки неговите художествени вярвания за светлината като основен проблем. на живописта. Това означаваше връщане от модернистичната концепция за децентрализирана композиция към традиционната, светлината, която за художника е синоним на свободата на рисуването, получавайки я чрез изобразителни средства, без препятствия от някаква наложена структура, идеологическа или творческа.
Неговите творби Штефан Раду Крецу (р. 1983) подчертава обсебването от прогреса, сливането на природата и технологиите, които изглежда все повече са крайната цел на човечеството. Той смята, че технологията е сила, която има най-голямо влияние върху живота на хората днес. Художникът се стреми да се върне към природата, което по-скоро отразява внушението за простота в елементите на ежедневието. Ние разпознаваме произведенията на изкуството на Штефан Крецу като дву- или триизмерни, с различни обеми и абстрактни интерпретации на различни видове в еволюцията на нашия свят.
Алберт Каан (р. 1993, Румъния) е визуален художник, който живее и работи в Букурещ. Неговият артистичен дискурс е силно свързан с градския му опит: той комбинира индустриални материали като желязо и катран с по-традиционни модели от глина, мазилка или въглища, за да създаде щедро оформени пространствени структури, които могат да бъдат също толкова добре изложени в на открито, в градини и паркове или на закрито, на бели кубчета или в индустриални пространства. Той също така смесва звуци и видеопрожекции с индустриални структури, създавайки ефектни ефекти в предавания на живо. Алберт Каан изследва обикновените умствени и сензорни преживявания и ги пренася в материята. Чрез формална редукция и опростена геометрия художникът извлича същественото от сензорния хаос.
Мария Бордеану (р. 1982, Букурещ) е завършил Националния университет по изкуствата в Букурещ и магистър по изящни изкуства, специализирал живопис, в същия университет. Нейните фигуративни картини се фокусират върху детайли на древни майстори и съвременна мода с много аналитично око и добра техника. В нейните творби детайлът се превръща в тема.
Петрика Штефан (р. 1988, Reșița) е млад художник, завършващ магистърска степен по живопис от Западния университет в Тимишоара. Неговата живопис се развива според определени правила, наложени от художника. Учи при Кристиан Сида, абстрактен художник, който беше асистент в работилницата на Ромул Нуджиу. Петрика Штефан продължава практиката си и я трансформира в свой собствен начин на рисуване, като винаги търси нови начини за изразяване на идеи. Неговите творби могат лесно да бъдат разпознати по няколко отличителни елемента: малки живи цветни петна, съпоставени на строги и повтарящи се успоредни линии, начертани на големи повърхности. Неговите фонове са боядисани в светли, въздушни цветове, напомнящи на детайлите на небето, нарисувани от майсторите на пейзажа. Използвайте смесена боя, акрил или масло, комбинирана с строг рисунък с мастило.
418 Галерия е основана през 2008 г. в Румъния от д-р Йоана Гревърс, историк на изкуството от румънски произход, а от 2017 г. седалището на галерията е в Cetate - първата румънска галерия в селските райони.
Щедрото архитектурно пространство на Цитаделата е идеално съчетание за млади нововъзникващи художници, работещи в голям мащаб. От самото начало галерията беше посветена на проучване румънският и източноевропейският авангард от 60-те и 70-те години: Romul Nuțiu, Diet Sayler, Vincentiu Grigorescu. Галерията разглежда абстрактния експресионизъм зад Желязната завеса като едно от най-интересните и актуални следвоенни художествени разработки от историческа гледна точка. Следователно, в допълнение към румънския художник Ромул Нуджиу, галерията представя и Едо Муртич и Андрей Йемец, които вече бяха на този път в края на 50-те.
От 2008 г. галерия 418 и фондация Joana Grevers организират всяко лято Cetate Arts Danube Residence, работилница за румънски и международни художници. Уъркшопите предлагат отлична възможност за млади художници от Румъния и от цяла Европа да се срещнат и да създадат връзки: Константин Лусер, Штефан Папко, Игнацио Мортеларо, Маги Майкъл, Симон Юрино, Викенти Комитски и други.
От 2017 г. в Мюнхен е създадено дъщерно дружество, където повечето от произведенията се съхраняват и могат да бъдат разгледани.
Индрикис ГЕЛЗИС (р. 1988, Рига, Латвия) е завършил магистърска степен по визуална комуникация в Латвийската академия на изкуствата (2014) и е завършил Hoger Instituut voor Schone Kunsten HISK/Висш институт за изящни изкуства в Гент, Белгия (2016). Скорошни самостоятелни изложби: „Ефект на нощната топка“ в King’s Leap Projects, Ню Йорк, САЩ; „Човекът на луната“ в галерия „Белениус“, Стокхолм, Швеция; "Скелетът на вятъра" в галерия SUPRAINFINIT, Румъния, Букурещ; „Между чаршафите“ в CINNNAMON, Ротердам, Холандия. Последни групови изложби: „Doors of Paradise“ в Union Pacific London, „Superposition“ в галерия Joshua Liner, Ню Йорк, САЩ; “Heavy Metal” от Jerome Pauchant, Париж, Франция; Здравословна среда в галерия Lundgren в Палма, Испания и други.
Стенните скулптури на Индрикис се намират по постоянно флиртуващ начин с графични статистически данни, които обхващат обществото като цяло, позволяват съпоставянето и контрастирането на социалните наблюдения и в резултат дават възможност да се правят заключения и да се правят прогнози. Чрез проектирането на тези модели, които също маркират картографските контури, те служат като локална феноменология, извлечена от глобалните социални структури. Въплъщавайки тези линейни метални скулптури с фрагменти от плат, те комуникират с езика или жестовете на тялото си, изобразявайки емоции и функции, физическа активност или поза. В резултат на това тези обезглавени абстрактни фигури отразяват независимата структура или реалност на ума, свидетелствайки за програмиран процес, водещ до механична или ежедневна ситуация.
Лариса СИТАР (р. 1984) живее и работи в Букурещ. Завършва катедрата по фотография и движещи се изображения в Националния университет по изкуствата в Букурещ през 2008 г. и магистърска степен в същия университет през 2010 г. През 2019 г. е един от резидентните художници в Центъра за съвременно изкуство WIELS, Брюксел.
В работата си тя изследва въпроси, свързани с културното наследство, социалните ценности, националната идентичност, паметта и носталгията, използвайки различни медии (фотография, видео, инсталация, рисунка, обект). Избрани групови изложби включват: „Помняне на пейзажа“, Национален музей за съвременно изкуство в Букурещ (2018); „Румънско изкуство сега“, галерия Suprainfinit, Букурещ (2018); „Крепостта на уединението от свещената дървесина на вечния шум“, дуетно шоу в диалог с Роман Щетина, Национален музей за съвременно изкуство, Букурещ (2016); „Измисляне на истината“. „За фантастиката и реалността“, румънското национално участие в 56-та международна художествена изложба - La Biennale di Venezia (2015); „Криза на грижите“, галерия „Бъдеще“, Прага (2012); Награда Essl Art EEC, печеливши изложби, Essl Museum, Klosterneuburg/Виена (2011); Изложба, номинирана за „Награда за начална точка“, GASK, Kutná Hora и NTK Gallery, Прага (2010).
Галерия SUPRAINFINIT разработва програма, която подчертава румънски и международни артисти, възникващи и в средата на кариерата си. След като наскоро разшири своята кураторска рамка с SEQUENCE - демонстрационен проект и SALTMINE - временна изложба и програма за изпълнение в основното пространство, галерията се опитва да се включи в многопластов подход към контекста и художественото съдържание. SUPRAINFINIT обявява името на множествена и утопична вселена, създадена от колектива на художниците Апарат 22 - трансдисциплинарен художествен колектив, основан в Букурещ през януари 2011 г. от настоящите членове - Ерика Олеа, Мария Фърцаг, Драгош Олеа, заедно с Йоана Немеш - художествен колектив, който от 2015 г. работи между Букурещ и Брюксел. Галерията SUPRAINFINIT е основана от Сузана Василеску през септември 2015 г. и в момента се управлява в партньорство с независим куратор Кристина Василеску.
С репутация на европейски лидер в експериментирането с най-смелите форми на художествено изразяване на съвременния пазар на изкуството, Арт Брюксел това е мястото за срещи на известни художници, които се радват на солидна международна репутация, но също и на млади хора, в началото на своята кариера и кариера. Заедно с Панаир на изкуството в Кьолн, Art Brussels е едно от най-известните международни събития, посветени на визуалните изкуства в Европа.
Сътрудничеството на ICR Брюксел с Art Brussels е дълготрайно и нарасна значително през последните три години. ICR Брюксел подкрепи участието си през 2012 г. Галерия План Б на панаира на изкуствата в Брюксел с художниците Йоана Батрану, Белу-Симион Файнару, Адриан Гени, Циприан Мурешан, Навид Нуур, Миклош Онучан и Сербан Саву. През 2018 г. Представителството подкрепи участието на галерията ИЗТОЧНИ ПРОСПЕКТИ в Art Brussels, а през 2019 г. подкрепи участието на галерии 418 Галерия и ГАЛЕРИЯ ИВАН и обяви участието на галерията КАТИНКА ТАБАКАРУ. Румънският културен институт подкрепи участието на галерията Гейп (ИЗТОЧНИ ПРОСПЕКТИ до края на 2018 г.).
Известен като един от най-големите панаири на съвременно изкуство в Европа, с над 30 000 посетители годишно, 180 галерии по целия свят и над 2000 международно признати художници или млади таланти, събрани в трите международни секции, DISCOVERY, PRIME и REDISCOVERY и самостоятелните изложби на панаира, Art Brussels остава един от панаирите „must see“ в Европа.
Проектът е част от стратегията на ICR Брюксел за популяризиране на румънско съвременно изкуство и визуални художници в Бенелюкс.