Резюме Изобретението на киното и неговото влияние върху светоусещането - Банка от резюмета, есета,
Резюме върху историята на науката и техниката завършен: студент гр. 7212 Курчанов М. П.
Санкт Петербургски държавен електротехнически университет на име В. И. Ленин
Киното е едно от най-младите и същевременно едно от най-популярните изкуства. Историята му е кратка в сравнение с хилядолетната история на музиката, живописта или театъра. В същото време милиони зрители пълнят кината всеки ден, а още повече хора гледат филми по телевизията. Киното има силно въздействие върху сърцата и умовете на младите хора. Естествено, тя привлече вниманието на социолози, естетика, историци на изкуството, теоретици на културата - всички, които се интересуват от проблемите на художественото творчество и възприятие, средствата за масова информация, динамиката на обществените настроения и т.н.
На първо място, киното се различава от другите видове изкуство (по-специално от театъра) по това, че заема много повече социокултурно пространство, далеч надхвърля артистичния кръг. Ако театърът, относително погледнато, се събира около изкуството, тогава киното покрива буквално всичко със своето влияние, от духовни идеали до етикет и мода.
Дата на раждане. Когато се роди киното?
Правилно. Киното като техническо изобретение влезе в живота на човечеството в края на 19 век и вече три десетилетия след рождения си ден успя да се превърне в голямо изкуство, да заеме равно място в съзнанието на човечеството с литературата, театъра, музиката, живописта, скулптура, които съществуват от хилядолетия. Но това може да се случи само защото предчувствието за движещ се образ възниква много векове преди изобретяването на киното и неговите художествени принципи се раждат и узряват векове в дълбините на по-старите изкуства.
Киното е видима литература, твърдят някои.
Защо литература? Киното е изящно изкуство, възразяват други.
Говореща живопис - изяснете третата.
Какво общо има живописта с него? Четвъртите са изненадани. - Това е движеща се снимка.
Всъщност фотографията е основният визуален елемент на киното. Но думата ....
Общоприето е, че по своята същност киното е най-свързано с литературата. Всъщност както при четене на книга, така и при възприемане на филм, визуални и словесни образи се появяват пред нас, движи се верига от събития. При четене на книга обаче в съзнанието на читателя се раждат спекулативни образи, обусловени от силата на въображението, живота и артистичния опит на всеки, а на публиката в тъмната зала се показва филм, върху който са изображенията всъщност показани. Те, разбира се, могат да предизвикат различно отношение към себе си, но те са еднозначни по своята специфична визуална същност.
Може би киното е най-много като театър? Подобен. Но театралното действие се развива в реално пространство. И кинематографичното действие се появява пред публиката в правоъгълната равнина на екрана. Това вече не е действие, а образ на действие. И в този смисъл киното е най-близко по своята същност до изобразителното изкуство. Що се отнася до думата, тя изобщо не е чужда на пластичното изкуство: възможно ли е да се назове поне едно изображение, което би било възприето, без да се съотнася със значението, изразено в придружаващата дума - без името на изобразеното, без подпис, надпис, текст?
Въпросът за кръвната връзка между киното и пластичните изкуства все още не е систематично изследван, но най-великият художник и теоретик от нашата ера Сергей Михайлович Айзенщайн многократно е разглеждал този проблем. Той вярваше, че киното е част от системата за развитие на живописта, част от нейната история.
Семейство на сценични изкуства.
Триъгълникът „театър-кино-телевизия“ маркира определена област от зрелищната зона на съвременната художествена култура. Тези три изкуства (говорим за художествени форми на филм и телевизия) са свързани помежду си, тъй като са обединени и отделени от всички останали изкуства чрез актьорския начин на възпроизвеждане на човешкия живот, който е в основата на художествената тъкан.
Пълнотата на разбирането за същността на всяко изкуство изисква неговото разглеждане в два плана - епистемологичен и функционален. Първият включва изясняване на характеристиките на отражението на реалността в дадена форма на изкуството и превръщането му в тъканта на художествените образи; втората - особеностите на въздействието на това изкуство върху човешкото съзнание, а чрез него - и върху живота и развитието на обществото.
Театърът има пряк предмет на възпроизвеждане на човека и човешките отношения. Всъщност минимумът, необходим за съществуването на представлението, е присъствието на двама герои, водещи диалог помежду си, поне на сцената нямаше нищо друго освен тях. Освен това дори вторият персонаж не е абсолютно необходим за театъра - затова е възможен „театърът на един актьор“, в който единственият му герой - разказвачът, води диалог с публиката. Този вид театрално изкуство е възможно, тъй като основният „материал“ на театъра е жив човек, който пресъздава своето същество с такава адекватност, с която не може да се направи по никакъв друг начин.
Разбира се, конкретен човек остава в центъра на филмовия разказ и основното средство за неговото изобразяване е актьор, най-често същият, който играе в театъра, но връзката между човек и околната среда в предмета на художествените познания са коренно различни и в двата случая - следователно актьорът не е изключителен в киното, създателят на художествена тъкан, както е в театъра.
Не е изненадващо, че както отдавна е установено на практика, киното е по-близо до романа, отколкото до драмата, до епичните повествователни литературни форми, а не до театъра - адаптацията на пиеса създава не по-малко трудности от постановката роман.
Именно в театъра думата играе, разбира се, решаваща роля - това се доказва от независимата художествена стойност на драматичния текст, който, макар и създаден за сценична реализация, може да бъде възприет и в процеса на четене.