Революция в киното
Отвъд електронната образна революция, преди революцията на цифровото изображение: мястото на мултиплекса в историята на киното.
Революцията на електронните образи (телевизия, видео) коренно трансформира структурата на филмовата индустрия. Те правеха други филми, които се продаваха по други методи, и разбира се, те се играеха в други кина.
Обратно към киното
Новият вид филм е в слабото място на електронното изображение. Под ръководството на Спилбърг и Лукас младите хора от Ню Холивуд го откроиха: те имаха ефект, визуално изживяване, на което можеше да се наслаждава само на голямата сцена в кината, за разлика от домашната кутия. Това е началото на ерата, в която специалният ефект се превръща в основен елемент на киното. След това усърдни кинематографисти добавят метри към бялото платно и зрителите се запознават със стерео звука Dolby.
Предвид бизнес възможностите, предоставяни от посредниците за електронни изображения, продуцентските и разпространителските компании също са преработили стратегията си за разпространение на филми. Ние изкуствено намалихме продължителността на живота на филмите в киното, за да освободим място за комерсиална употреба от по-новите медии. Въпреки това, краткият жизнен цикъл на киното на продуктите изискваше безпрецедентна концентрация на реклама. Тогава средните рекламни разходи на един филм скочиха до една трета от производствените разходи, преди той никога да не е достигнал височина. Поради жизнения цикъл от няколко седмици трябваше да бъде пуснат филм с няколкостотин кубчета в няколко хиляди стаи едновременно. Почти всеки филм през първия месец достига по-голямата част от приходите си от разпространение в киното.
И тогава се променя, не за първи път в историята му, както и структурата на разпространението на филми. Холивудските студия контролираха световното разпространение на своите филми, включително собствеността върху техните киносалони, през 30-те години. Тогавашните „Големи перкусии“ (Paramount, Metro, 20th Century Fox, Warner, RKO) притежаваха кино мрежа от световна класа и пускаха собствени филми изключително в собствените си кина: той не им позволяваше да се гледат от конкуренти или независими. След войната Върховният съд на Съединените щати нарежда на войниците (1948 г.) да продават своите филми в защита на свободата на конкуренцията и тази ампутация естествено засяга техните светски интереси. 70-те години бяха време на голямо завръщане: със силна офанзива чуждестранни продуценти се стремяха да контролират разпространението на своите филми в Европа и кината. Независимите дистрибутори и кина са изчезнали или маргинализирани. По този начин филмът преминава от производство към потребление с една ръка. Това имаше същественото предимство, че не се налага да споделя дистрибутор и кино и в същото време постига по-ниски разходи и по-високи приходи, не може да се оспори, че собствената мрежа също е ефективно средство за премахване на конкуренцията от пазара.
Филмът е голям, казва Фелини, и ние сме малки в сравнение с него. Това е ситуацията в киното. Видеото е малко и си представяме, че е голямо - това е видео и телевизионна ситуация, а двете, излишно е да казвам, са коренно различни. Ако киното е голямо, мултиплексът, лесен за гледане, дори по-голям.
Но колко? - това е въпросът, на който търсим отговор. В края на краищата горният кратък исторически преглед също показва, че мултиплексите не са родени от нищото в края на 80-те години и тяхното бързо европейско смущение е логично продължение на процеса на трансформация, продължил две десетилетия. Всичко, което е в мултиплексите - от филми със специални звукови ефекти до методи на разпространение до размера и техническите характеристики на кината - вече се е развило без мултиплекси. Каква е промяната тогава? Още по-добра технология за картина и звук (още повече специални ефекти), повече пространство, което да помогне за увеличаването на връзката, още повече комфорт, където не можем да бъдем изненадани от обърнатата пружина на домашния фотьойл - и разбира се всичко това. Това ли е цялата наука за мултиплексите? Или тук има нещо, което - за да сложим пример за дъга за минута - от множеството черешови чушки заедно, създава нещо друго, внушителен венец или, направо казано, друго качество? И ако да, какво би било? Само низът би направил? Или повече от това, и тези, които смятат, че появата на мултиплекси е повратна точка в кинематографичната история, са прави.?