Рай „Утопията очаква в преддверието на Ада
Този браузър не поддържа видео.
Сапун може да означава разликата между ада и рая. За руската графиня Олга Каменская, която се озовава в немски лагер за унищожение през 1944 г., е като чудодеен обрат, когато тя може да се измие за първи път след дълъг период на изпитания. Тя беше изкупена, случайно изведена от съдбата на колегите си в блока. Немец я разпозна, а именно някой, който като SS-Standartenführer също има какво да каже: лагерният инспектор Хелмут фон унд зу Аксенберг. Той оставя Олга да работи като домашен помощник, защото си спомня един ценен момент от миналото заедно.
Италия 1933, Вила Манчини в Тоскана, група красиви и заможни хора без национална репутация. Еротично докосване, което може би беше само мечта, но от решаващо значение за германския аристократ, защото за него тази Олга не само олицетворява идеал за красота, но и културно обещание. Аксенберг проектира привързаността си към Русия върху тях. Той е експерт по Чехов и в един момент от филма на Андрей Кончаловски „Рай“ той изрично казва: „Моето бягство от реалността беше да уча руска литература“.
Холокостът пред съда на художника
Аксенберг изпълнява клишето за благородния германец, който става престъпник въпреки благородните идеали. Но картината, която Андрей Кончаловски има на жертвите и извършителите между 1942 г. (годината, в която Олга Каменская е заловена от френски сътрудници) и 1944 г. (годината, в която лагерът за унищожаване трябва да бъде евакуиран в тежък пролив) е с цялата тенденция към фигури, подобни на тези, тя е по-сложна.
Започва с централната идея да разкажем на два пъти филма „Рай“: веднъж по конвенционалния начин, в картини с костюмирани фигури, в елегантно черно-бяло, което позволява на ужасите на военните години да изплуват сякаш от изгубено време.
На второ ниво Кончаловски понякога извиква най-важните герои на стойката и им позволява да говорят и отразяват директно в камерата. Холокостът идва тук пред съда на художник, който иска да се справи отново с целия въпрос по принцип, като се чуди какъв дух на утопия може да е царувал в преддверията до ада.
Любов към родината и малко исторически спор
Андрей Кончаловски вероятно е имал най-авантюристичната кариера сред настоящите руски режисьори. Пътят му водеше от оптимистичното настроение на ранното размразяване на киното в Съветския съюз през 60-те години до изгнание и до Холивуд, където беше отговорен за екшън трилъра „Runaway Train”, но също така и за неизбежната комедия „Tango & Cash” със Силвестър Сталоун. Сега той се е върнал в Русия, където заема много по-диференцирана позиция от очевидно националистичния си брат Никита Михалков, който в основата си прави пропагандни филми. Но Кончаловски гледа и на собствената си култура по начин, който славянофилският немски главен герой малко или много му внушава. Любовта на Аксенберг към Чехов не на последно място е израз на факта, че самият Кончаловски многократно се е опитвал в своите пиеси - неговата филмова версия на „Чичо Ваня“ междувременно е постигнала каноничен статус.
В странна обстановка мотиви се появяват отново в „Paradies“, които също играят централна роля в произхода на спора на германските историци през 80-те години: Въпросът за съпоставимостта на престъпните системи възниква като последица от наивното разбиране на Аксенберг за историята на едно място се казва, че комунистите са искали да „създадат рай на земята - и са в състояние“. Съдбата обаче го е поставила от другата страна, в тази страна, в която евреите се считат за „паразити“.
На пропастта между рая и ада
„Раят“ можеше да се превърне в лош историко-политически трактат, ако характерът на Аксенберг (изигран от Кристиан Клаус) в крайна сметка не беше напълно засенчен от Олга, чиито преживявания - и в крайна сметка етично решение в най-висшия смисъл - всичко зависи. Кончаловски е изпълнил тази роля със собствената си съпруга: Юлия Висоцкая показва целия регистър на човека, съблазнителната сила на красива жена, която все още може да спекулира с похотливите инстинкти на помощника. Но тогава тя е толкова фундаментално ограбена от своята хуманност, че в един момент дори е готова да признае глупостите на главната раса. Това е една от най-силните сцени, защото потапя Хелмут в дилема: Той усеща разочарованието, което се крие във факта, че Олга отстъпва достойнството си, защото има шанс да оцелее само като се отдаде в неговата власт.
В този момент, който е драматичен в най-добрия смисъл на думата, цялата особена конструкция на филма кулминира и по този начин също се изкупува - между рая и ада се крие бездна, която само хората в крайна нужда могат да измерват, но не с най-голяма сила.