Произведението на изкуството по времето на неговата техническа възпроизводимост История на изкуството

Коментари към книгата

Произведението на изкуството по времето на техническата му възпроизводимост е написано от Валтер Бенямин, немски философ, литературен критик, изкуствовед и преводач, роден през 1892 г. в Берлин и починал през 1940 г. в Портбу. Уолтър Бенджамин участва в работата на Института за социални изследвания (който по-късно ще се превърне във Франкфуртското училище) като приятел на философа Теодор Адорно, един от онези интелектуалци, които го формират заедно с Макс Хоркхаймер и Херберт Маркузе.

Той също така се сприятелява с драматурга Бертолт Брехт, споделяйки с него марксистки ангажимент, което е отразено в писмената му работа.

Германският еврейски писател, както го нарича неговата приятелка философ Хана Аренд, публикува обширно, есета, дисертации за изкуството, за творчеството на Бодлер, но също така и политически трудове като неговите Теории за германския фашизъм (1930) или неговите тези за концепцията на историята (1940).

Произведението на изкуството по време на техническата му възпроизводимост е най-известното му произведение, което все още е еталон в преподаването на история на изкуството днес.

Текстът Художественото произведение по време на техническата му възпроизводимост, написано за първи път през 1935 г., модифицирано през 1936 г., е публикувано посмъртно през 1955 г. През 1936 г. Уолтър Бенджамин пише френска версия, след това четвърта и последна версия в 1939. Именно на тази версия от 1939 се основава следният анализ.

Произведението на изкуството по времето на неговата техническа възпроизводимост е богат и сложен текст, който има за цел да изследва новите условия на производство и рецепция на произведението на изкуството през ХХ век. Всъщност с появата на фотографията, а след това и на киното, контекстът на художественото творчество се нарушава в индустриалното общество в пълна трансформация.

Какво се случва с произведението на изкуството в тази нова технологична ера пита Бенджамин.

Старата религиозна връзка на съзерцанието пред едно произведение е модифицирана чрез появата на възпроизводимо изкуство, което по природа е адресирано към масите, като фотография и кино.

За дисертацията си Бенджамин разработва концепцията за аурата, за да назове уникалността на произведението на изкуството, неговия Hic et nunc, тук и сега, той поставя под въпрос упадъка на аурата.

Какво тогава става с аурата на произведение на изкуството? Какво се случва с неговата стойност на поклонение? Как се преминава от богослужебна стойност към изложбена стойност на произведение ?

След това Бенджамин се заема да дефинира тези нови изкуства на фотографията и киното и тяхното въздействие върху живописта в масовото общество.

Той също така поставя под въпрос фашисткия контекст на своето време и съществуването на фашистка естетика, която той нарича естетизация на политиката, срещу която възнамерява да се бори, като политизира изкуството.

Размисълът на Бенджамин ще бъде анализиран тук по същество в три части, с някои коментари за историческото значение и актуалността на критиката на Бенджамин:

Понятието аура и ценностите, прикрепени към произведението на изкуството: ритуална стойност, богослужебна стойност, изложбена стойност. (Глави 1 до 5).
В масовото общество появата на фотографията и киното и последиците за живописта (глави 6 до 14).
Естетизиране на политиката или политизиране на изкуството. (Глава 15).

Какво ще има едно произведение на изкуството? Според Бенджамин именно това го прави уникален, неговата автентичност. Именно неговият Hic et nunc, тук и сега, го прави уникален и незаменим обект. За да илюстрира своята гледна точка, Бенджамин сравнява аурата на произведението с емоцията, усетена пред пейзаж, зрителят знае, че това е уникален момент, който никога повече няма да може да намери идентично. Бенджамин го описва по следния начин: „Може да се определи като единственото явление от разстояние, колкото и близко да е. Да проследиш с поглед през един летен следобед линията на планинска верига на хоризонта или клон, който хвърля сянка върху него, е за човека, който си почива, да диша аурата на тези планини или този клон. "(P 19).

Ако произведенията на изкуството винаги са били възпроизводими, независимо дали например учениците копират своите майстори в живописните работилници или възпроизведените бронзове, теракота и гръцки монети, Бенджамин се чуди какво се случва с произведението на изкуството по време на техническата му възпроизводимост. Всъщност развитието на фотографията и раждането на киното умножават по напълно нов и неограничен начин старите възможности за възпроизвеждане на произведения на изкуството. С фотографията, отбелязва Бенджамин, „ръката беше освободена от най-важните художествени задачи, които оттук нататък бяха запазени за окото, фиксирано върху обектива“ (стр. 11)

С техническото възпроизвеждане на произведения на изкуството чрез средствата за фотография и кино, Бенджамин предсказа края на аурата и цялостно сътресение на условията за производство и приемане на произведението на изкуството в общество, което сега е масово: „защото да се направи нещата, пространствено човешки "по-близки" до себе си, това е с днешните маси желание, толкова страстно, колкото и тяхната тенденция да обезвредят всеки феномен от неговата уникалност чрез рецепция за неговото възпроизвеждане. "(P 20).

За Бенджамин произведението на изкуството е имало в основата си ритуална стойност, използваща стойност, която го определя преди всичко, не е задължително да се вижда от публиката: „Инерцията, която той фигурира върху стените на пещера в Каменната ера е магически инструмент. Този образ със сигурност е изложен на погледа на неговите събратя, но е предназначен предимно за духове. Днес стойността на поклонението като такава почти изисква произведението на изкуството да се пази в тайна: някои статуи на богове са достъпни само за свещеника в кела, а някои Деви остават покрити почти през цялата година., Някои скулптури от готически катедрали са невидими, ако човек ги гледа от земята. "(P 26).

Според Бенджамин ритуалната стойност се слива с използваната стойност на произведението на изкуството. Той също така пише "примитивният начин на интегриране на произведението на изкуството в традицията намери своя израз в поклонението" (стр. 22), ритуалната стойност и поклонението са характерни за изкуството от преди време. На техническата възпроизводимост в 20-ти век.