Превърнете снимката в акварелна рисунка

Color to Mask Pro - приставка за премахване на Chroma Key

Автор: Игор Мелник

Добавено: 2009-04-24

В най-добрия случай прилича на гваш. Основната характеристика на акварела е ефирност, лекота и прозрачност. Най-поразителният пример е известната „Чаена роза в чаша“ от Михаил Врубел. Взето от www.artap.ru

Виж какво имам предвид? Това са основните качества на акварелната живопис в уроците, които не открих. И реших сам да се опитам да постигна този ефект.

Това направих.

Първо, те винаги правят лека скица с молив, Врубел дори има тези линии, ако се вгледате внимателно. Нека последваме неговия пример: Филтър за избор на ръбове - Лаплас.

Но това е скица на снимката. Върнете се към основното изображение и създайте нов бял слой. Обединете горните два слоя. Сега имаме скица на бял лист хартия.

Когато скицата е готова, художникът с големи щрихи посочва основната цветова схема. Дублирайте основното изображение и го преместете нагоре. Цвят-постеризиране. Ние избираме броя на цветовете 3, защото обозначаваме основната гама. Можете да играете малко с контраст на яркост и цветен баланс. Не забравяйте, че акварелът има тенденция да се размазва, излизайки извън границите на скициращите линии. Филтри - Размазване - Гаус. Задайте радиус на 5 пиксела.

Линиите на скицата трябва да се показват през акварела. Задайте режима на смесване на „само тъмно“. Отидете до слоя на скицата и използвайте мека бяла четка с непрозрачност около 15 и следвайте твърде тъмните линии. Когато резултатът ни задоволи, обединете горните два слоя.

Отново имаме два слоя. Някои хора обичат да създават купчина слоеве предварително, с които след това работят на свой ред, номерират ги и т.н. Страхувам се да не се объркам и затова се опитвам да работя с два или три слоя, запазвайки оригиналното изображение до края (за всеки случай). Тук всеки прави това, което му е най-удобно. Да продължим. След като на скицата са поставени основните цветове, художникът предписва изображението с малки щрихи, като обръща внимание на цветовите нюанси. Дублирайте основното изображение и го преместете нагоре. Филтър - Имитация - Маслена боя. Зададохме размера на маската на около 10, тук можете да експериментирате в зависимост от вашето изображение. След това филтър - размазване - размазване на ръбовете. Радиусът е 5 пиксела. Задайте режима на смесване на „насочена светлина“ и обединете горните два слоя.

Трябва да го регистрирате отново - за подробности. Повтаряме предишната операция, но избираме размера на маската 5 и вече не размазваме ръба. Режимът на смесване отново е "насочена светлина". Обединете горните два слоя.

Твърде интензивно за акварел, нали? Отидете на Color-Hue/Saturation и намалете наситеността.

Това всъщност е всичко. След това можете да играете с наситеност, тонове, яркост и контраст. В реалния живот натюрмортите фонът се запълва чрез потапяне на четка в чаша мръсна вода. След това на правилните места фонът се „измива“, а на други се добавя тъмно, както и Врубел - за да не виси обектът във въздуха. Не направих това, а замених фона с текстурата на стара хартия, зададох режима на смесване „умножение“ и получих нещо подобно на стария тапет. Не забравяйте, че акварелът избледнява с времето и избледнява. Резултатът не е перфектен, но ми подхожда повече от това, което открих до момента в сайтовете с уроци.