Преобразувания ”от Флорентина Отари - блог lechiuldeveghe
Recherche
Recherche
„Преобразувания“ на Флорентина Отари
н абаносовото небе се срутваше над главите ни! И това не от днес или от вчера, а от преди няколко дни, като махмурлук, който не отслабва жертвата, небето настоява да бъде тежко, сиво и по същество сиво, кърваво. Но не валеше, нито слънцето грееше през глинести, прашни облаци!
Тогава от небето изтичаше много вода, бързаше, с мехурчета по асфалта, с потоци, които капеха от тръбите, изпръсквайки старите стени, обновявайки влагата там, където се беше настанила. Нищо не е предвиждало „срещата“ на Флорентина Отари с изобразителното изкуство.
Което открих случайно, влизайки Домът на изкуството, знаейки, че неизбежно ще вали. Всъщност исках да видя изложбата отстрани и ударих пода. Намерих там това, което не търсех, нито знаех. Признавам, фактът, че Адриана Опреа беше куратор, пазител на изложба живопис, ми даде всички гаранции да се осмеля, да се изкача, да открия.
И не сгреших. Напротив, аз го използвах.
Картината на Флорентина Отари не е точно живопис. Не в смисъла, в който сме свикнали да го възприемаме: добър, разпознаваем в това, което иска да каже, топъл, приятелски настроен, приятен за окото. В „конверсии”Нещата изглежда не представяха нищо от зоната на комфорт на ума! Бях изложен на изстрел с абсолютна строгост, с добра и задълбочена позиция на ерудиция, изработен в живопис. Нека си признаем, аз не съм слаб ангел, видях и популяризирах идеята за възраждането на живописта преди около две десетилетия и затова почувствах, че нещо ме магнетизира тук, това ме прави внимателен.!
Трезвите картини на Флорентина Отари от този цикъл, осъзнах след много минути, прекарани в абсолютното уединение на галерията - те са създадени специално за това пространство, дозирани, изчислени, психически приети, утаени. В тях няма прекалено много цветове, но плененото черно на пода също не беше прекалено приятелско, затова абсолютната зрялост радикално диктува решението: абсолютна откъснатост.
Абсолютна откъснатост? Но какво означава това? Рисуването трябва да поеме автономия, която изисква абстракция, медитация, желание да се потопите в онези подредени, изчислени, трезво остри повърхности. Студено, но не и нематериално. Художничката не озаглавява платната си, а ги номерира. Той им дава номера и номерирането започва точно на прага на стълбите и той прави елегантен слалом по стените и се връща там, откъдето е започнал, като послушно кученце, при господаря си. Нежно и покорно кученце. Тъй като картината е покорна, податлива, но не и безразлична. За да осъзнаете това, трябва да го разгледате отблизо, открито и ако е възможно - с очила. По-безопасно е по този начин, защото не е нужно да пропускате подробностите, скривалищата, твърде добре направените настоявания. Това е нещо, което трябва да се заглуши с очи, за да се убеди съзнанието му да не мълчи!
В пластичния дискурс на Флорентина Отари има и математически компонент, за който художникът-куратор ни кара да вярваме, че е вдъхновен от почитта, която нашият художник отдава на картината Агнес Мартин. Не знам дали паралелът с „вътрешната забележителност“ е на художника или на куратора, но между двамата има, така да се каже, структурен дисонанс. Защо Мартин, а не Робърт Манголд? Или Робърт Райман? Лично аз вярвам, че Флорентина Отари не може да се откъсне от света, както направи Агнес Мартин, която можеше да си позволи външна позиция, отшелник на живописта. На някои места можете да усетите състоянието на молитва в нейните платна.
Картината, направена от Флорентина Отари, е усъвършенствана във формите, които носи на света, и особено тези, които излага публично. Мисля, че е много селективен човек, подреден, трезвен и малко приказлив. но не закотвен. Самата й живопис свидетелства за това. Разглеждам списъка с 22-те платна, неподписани, само номерирани, последователно и намирам само три измерения: 100/100 см .; 30/30 см .; 10/10 см. Но с тези модули обърква пространството и ви улавя. Може би никога, разбрах, че безличният етаж на Домът на изкуството - може да функционира като добра платформа за онзи, който не се подлага горещо на изложбения контейнер, но го кара да работи в полза на автора!
Флорентина Отари работи модулно, тя е запалена по подчиняването на пространството, укротяването му, релативизирането му, защото е много убедена в синергията на рисуването, което действа не само върху ретината, но особено върху психиката, ума и чувствителността.
"конверсии”- изложба, която не ме остави на мира, докато не погъделичках горните редове!
А междувременно дъждът спря, небето се изчисти, слънцето възвърна правата си: суверенно, блестящо, величествено, невъзможно за възпроизвеждане. Качих се на мотора, като взех със себе си състоянието на изображенията, които току-що бях видял.