Преглед; Поток Agnes Obel Aventine - SPEX

АГНЕС ОБЕЛ
АВЕНТИН
ПИАС/ГРУБА ТЪРГОВИЯ - 27.09.2013

поток

В новия им албум Авентин обясни Агнес Обел думата за мъртъв. Фактът, че тя прави това много непоследователно обаче, е това, което тя смята преглед за божи дар. Има и LP предварително Поток.

Лешоядите обикалят над Авентин. Най-южният от седемте рима на Рим, на който според легендата е бил погребан Рем след братоубийството, винаги е бил зловещо място. Победителите живееха на Палатин, губещите на Авентин. Затова е интересно, че датската композиторка и пианистка Агнес Обел избра това мистично място като заглавие на втория си албум. Авентин, наследникът на изключително успешния дебют Филхармонии, не пести от исторически препратки, не само в заглавието.

Авентин изглежда по-тъмен, по-двусмислен и всъщност по-зловещ от своя предшественик. 32-годишният берлинчанин по избор остава - слава богу - лоялен към оскъдната апаратура, минималистичният, така да се каже чистият шик, но във все повече моменти се отдалечава от естетиката на детската рима, която все още беше вездесъща във Филхармониите. Ако Ерик Сати се влюби в Санди Дени, Агнес Обел щеше да бъде нейното дете.

Изглежда, сякаш певицата се носи над нейните звукови килими - с единия крак в облаците, а другия в гроба. Подчертавайки омагьосаната красота, гласът на Обел присъства много, но думите са странно неясни. В „Предай ги“ тълкувателят може да се окаже в битка в древна Гърция, в „Дориан“ тя пее за образа на Уайлд - но никога не може да бъде сигурен, защото фразите са толкова погълнати и забулени, че Тълкуването на думи се превръща в детективска работа.

„Думите са мъртви“, след това изведнъж пее с поразителна яснота Обел. И наистина: думите са просто аксесоар към мелодията и атмосферата, един от многото компоненти. Не можете да се отървете от впечатлението, че писането на текстове е досадно домашно за датчанина.

Не, Обел не е текстописец и ако думите са мъртви, не би ли било логично да се направи изцяло без тях и да се концентрираме само върху инструментални парчета като „Тока“ и „Акорд вляво“? Е, на Агнес Обел се прощава противоречието, в крайна сметка последователността в този случай би означавала да се откаже от един от най-чувствителните гласове на настоящето в бъдеще.