Празнувайте момента; Вестник Hafencity
Форумът на Bucerius Kunst сега се представя с шоуто „Дейвид Хокни. Гостът на Тейт „уникални творби на британския художник
Кой е Дейвид Хокни? Какво означава той като художник? Отговори на тези въпроси дава фотоколажът „В студиото“ от 2017 г., който беше част от изложбата „Дейвид Хокни. Die Tate zu Gast ”ще бъде представен за първи път в Европа на форума Bucerius Kunst. Той показва британския художник в ателието му в Лос Анджелис. При по-внимателно разглеждане зрителят забелязва, че това произведение няма централна перспектива. „Замайва те“, казва Катрин Баумстарк, художествен ръководител на музея. Тя е куратор на ретроспективата, която включва около 100 експоната - било то картини, рисунки, литографии или офорти - от повече от 60 години творчество на Хокни, с Хелън Литъл от Тейт в Лондон. Андреа Шликер, директор на изложба в Тейт, смята, че това сътрудничество изпраща положителен сигнал за влизането в сила на Брекзит: „В момента е важно британските творби да се показват в Европа“.
Почти изглежда като солидарност с Европейската общност, когато към снимките от Тейт се присъединяват индивидуални заеми от Hamburger Kunsthalle, музея Stedelijk voor Acuele Kunst в Гент и Музея за модерно изкуство Louisana в Humlebaek. Широкоформатният „По-близък Гранд Каньон“, който виси в края на хронологично структурираното шоу, идва от Дания. Тази картина се състои от 60 платна и в продължение на една седмица Хокни прави проучвания с маслени пастели на южния край на Големия каньон.
82-годишният е човек, който винаги изглежда много внимателно. Във всичките му творчески фази. По време на следването си в Кралския колеж по изкуства в Лондон, Хокни започва да се занимава артистично с лични проблеми като хомосексуалността си. Това се проявява, например, в „Doll Boy“, създаден в началото на 60-те години. Малко след това Хокни пътува до САЩ за първи път през 1961 г. и при завръщането си в Лондон обработва впечатленията, които е придобил в Ню Йорк, в поредица от офорти, които той нарича „A Rake’s Process“, базиран на Уилям Хогарт. Изложбата посвещава отделна глава на този цикъл - точно като ранните дни на Хоки в Лос Анджелис. „Намери Л.А. секси още преди да е бил там“, казва Катрин Баумстарк. Така че за нея беше очевидно да се съсредоточи върху картината „Мъж под душа в Бевърли Хилс“ в ъглов шкаф. Не оставя съмнение за това, което особено очарова Хокни за слънчева Калифорния: красиви мъже, ярка светлина, очарователна вода.
Картината „Човек в душ в Бевърли Хилс“ се премести на фокус в ъглов шкаф. Не оставя съмнение относно това, което особено очарова Дейвид Хокни в слънчевата Калифорния: красиви мъже, ярка светлина, очарователна вода.
Той също изживя тези басни в снимките на плувния си басейн. „Портрет на художник (Билярд с две фигури)“ от 1972 г. смеси света на изкуството през 2018 г., защото анонимен купувач в къщата за действие на Christie's в Ню Йорк предложи рекордна цена от 90,3 милиона долара. Никога досега творба на жив художник не е представяла повече на търг.
Но не би било честно да се намали Хокни само до финансовия аспект. Готовността му да експериментира е много по-вълнуваща. Той се занимаваше с натурализма, както и с кубизма. Картината „Г-н и г-жа Кларк и Пърси“ от началото на 70-те години, която е изключително популярна във Великобритания, сега за първи път се намира в немски музей. „Двамата гледат зрителя“, обяснява Катрин Баумстарк. „Това създава триъгълна перспектива.“
„Образ на Селия“ от 1984-1986 г. има съвсем различен ефект. Този експонат напомня на Пикасо, рисуваната рамка става част от произведението на изкуството. Бихте искали да знаете какво е казал Хокни за това. Художникът обаче предпочита да остане в Лос Анджелис. Катрин Баумстарк се шегува, че не се е чувствал като дъждовното време в Хамбург. Освен това той не се интересува от миналото, той предпочита да се концентрира върху настоящето: „Целта на Хокни е да дестилира момента“. Дагмар Лайшов