ПРАВОСЛАВНА СТАРА КОНВЕРСИЯ - Записване на шифър на древна икона
Тема: История и култура
„Православен староверие“ продължава да запознава своите читатели с тайните на древната икона. Днес ще говорим за цветната символика
Известен теоретик на изкуството М.Алпатов казва: „В старите ръководства, т. нар.„ Оригинали “, се споменават боите, с които са рисувани древните икони: вохра, гаф, санкир, лазор, червено олово, цинобър, зелено, индиго и други. Ръководствата дават инструкции за смесване на бои, но това се отнася само за техники, които не са претърпели значителни промени през вековете. Но старите текстове почти не говорят за художественото значение на боите, за цвета на древноруските икони „1.
Теолозите говорят по същия начин.: „Църковната литургична литература напълно мълчи за символиката на цветята. Иконографските оригинали на лицето посочват какъв цвят дрехи трябва да бъдат изписани върху иконите на този или онзи светец, но не обясняват защо. В това отношение е доста трудно да се „дешифрира” символичното значение на цветята в Църквата ”2.
Сложността на цветната символика на древната икона се влошава от факта, че първоначално във Византия (както си спомняме) е имало две направления на християнското изкуство - Константинопол и Исихаст. И всеки е формирал своя собствена цветна символика.
Най-известният анализ на цветната символика на византийското изкуство принадлежи на изследователя на "християнската естетика" IN. В. Бичков. Той съобщава, че във Византия е съществувала следната художествена и религиозна символика на цветята:
„Злато - символ на богатство и сила, но в същото време символ на Божествена светлина ... Златото под формата на разстилащи се потоци (асистент), насложено върху дрехите на иконописните изображения, символизирало Божествените енергии.
Пурпурен - най-важното във византийската култура; цветът на божественото и имперско достойнство ...
червен - цветът на огнеността, огъня, както наказващ, така и пречистващ, това е цветът на „животворната топлина“ и следователно символ на живота. Но той е и цветът на кръвта, преди всичко кръвта на Христос ...
Бял ... имаше значението на "чистота" и святост, откъсване от светското (цвят), стремеж към духовна простота и възвишеност ...
Черен цвят за разлика от бялото, той се възприема като знак за края, смъртта ...
Зелен цвят символизира младостта, цъфтежа. Това е типично земен цвят: на изображенията той е противопоставен на небесните и "царствени" цветове - лилаво, златно, синьо.
Синьо и синьо са били възприемани във византийския свят като символи на трансценденталния свят ... Традиционно в това отношение византийската живопис и сините одежди на Христос и Богородица във византийското изкуство "3.
Следователно във византийското (Константинополско) изкуство основните цветове са лилаво, златно и бяло, след това следва синьо (циан), а на последно място е „типично земен цвят“ - зелен.
В действителност, на византийските мозайки, дошли до нас, най-често са били използвани синьо, лилаво и златно.
Но съдейки по произведенията на монашеското изкуство, дошли до нас, те са доминирани от червени, зелени и охра тонове.. Поради пристрастяването към тези ярки цветове, манастирската живопис рязко се различава от изискания константинополски стил и според теоретиците на изкуството е напълно „лишена от благородство“.
И все пак, когато през 14 век исихазмът заема водеща позиция във Византия, именно ярките, чисти „исихаст” цветове ще доминират във византийското изкуство. Същите цветове ще станат основните в руското изкуство от 14 и 15 век ...
Значително, че отношението към цвета в Русия се е променило драстично през 14 век. Историците на изкуството казват: „До средата на 14 век в източниците почти не се споменава за цвят. Ако нещо се каже за иконите, това е в много общи термини. Отбелязват се само нововъведения, като например бели одежди на светци върху икони, донесени от Византия ”4. Освен това липсата на цветни обозначения е характерна не само за иконописта. Отхвърлянето на цветната живопис е отличителна черта на староруската литература. „Понякога дори създавате впечатление, че цветовете умишлено се избягват“ 5.
От средата на 14 век (като по магия), те започват да обръщат голямо внимание на боите и в литературните произведения от онова време се появява подробно описание на цветовата схема на дрехите. В „пъстрата и противоречива“ иконопис от онова време постепенно се определят художествените стилове, които теоретиците на изкуството смятат за училища, изтъквайки Новгород, Псков и Москва, където иконописта е най-развита. Освен това иконописците от тези три водещи училища показват удивително единодушие в цветовите си предпочитания. Налице е не само замяна на „мрачния византийски оцветяване“ (където преобладават лилавите, златните и сините цветове) със „спектрално чисти тонове“, но настъпва радикална промяна в цветовата палитра: червеният (аления) цвят става абсолютен доминираща иконопис; зеленото се проявява в изобилие; Появява се „пълнено зеле“; тъмно синьото на практика изчезва.