Потапяне на изкуството, към реални въображаеми вселени Пластик

Анаис Бърнард

Nr 08. 21 май 2019 г.

През 2002 г. клиничните прояви на синдрома на Алиса в страната на чудесата бяха организирани в две категории: от една страна, „задължителните“ симптоми, които съставляват съвкупността от пароксизмални нарушения на телесния модел, изпитвани от пациента, от друга страна, „ незадължителни ”симптоми, водещи до обезличаване, дереализация, както и зрителни илюзии, които могат да бъдат придружени от нарушения във възприятието на времето [3]. Странните халюцинаторни телесни усещания, наблюдавани от невролози и невропсихолози, обикновено продължават само около 30 минути преди избледняване, времето, през което аурата, наречена така, за да отразява зрителните смущения, се появява преди да изчезне едновременно с кризата. Впоследствие се появяват типичните мигренозни главоболия: остри, пронизващи болки, засягащи едната страна на черепа, придружени от фотофобия, гадене, повръщане, раздразнителност и смущения в настроението, както и промени в зрението.

въображаеми

Ако реалността понякога е толкова странна, колкото измислицата, често измислицата е вдъхновена от реалността. Промените в реалността, предизвикани от този синдром на Алиса в страната на чудесата, напомнят на ефектите, търсени от художниците по време на процеса на художествено създаване на завладяващи произведения, поддържайки силна връзка между изкуствата и науките. Развитието на творческия процес сред художниците се фокусира върху обхвата на възможните чувства на спектралния актьор пред тяхната работа. Те поставят под въпрос опита от работата върху действието на телесната диаграма на онзи, който ще изследва устройството, създадено чрез модификация на възприемането на пространството, времето и себе си - без никакво поглъщане на чай. Сервиран от мартенския заек или Лудия шапкар.

Устройството ясно се появява като набор от движещи се концепции, заместващи логиката на „структурата“, която е обект на двойно приемане: чрез използване и чрез възприятие [12]. За да използваме думите на професора по телесна екология и философия на тялото, Бернар Андрие, живото тяло и живото тяло се активират според това двойно възприятие. Следователно става въпрос, чрез този подход на потапящите изкуства, за позиционирането на живото тяло като производител на чувствителни чрез озеленяване със света и с другите, а не вече само за тялото, преживяно като интимно и чувствително преживяване или появата на неволеви движения в тялото ни. Изглежда важно да се помни, че поради времето на предаване на нерва от 450 ms до съзнанието на живото тяло, живото тяло се познава само със закъснение от съзнанието на живото тяло. Потапящите изкуства предлагат истински диалог между живото тяло, живото тяло и симулираната вселена като обитаема среда, в която спектакълът или художникът е въплътен.

В творческия процес, създаден от художниците-изследователи, е реално предложение да се модифицират възприятията за пространство, време и зрителя в реално време и в човешки мащаб, като се предпочитат естетическите преживявания, които нарушават форматираното ни поведение и които в крайна сметка за тези, които ги изпитват, участвайте в повторно присвояване на тялото. Дълбочината на тялото на актьора, независимо дали е зрител или художник, се активира от изкуството да се потопиш чрез категоризация:

- Взаимодействието позволява взаимна реакция между спектрални участници и/или изпълнител и технически устройства, които могат да бъдат сензори (движение, налягане, светлина ...), Kinect, WII, Myo, видеокамери, GoPro, уеб камери, метеорологични инструменти . .

- Imsertion позволява да се включи истинското тяло във виртуалност на изображенията благодарение на технически устройства като The Cave, куполи, IMAX, извити екрани, Illumiroom, Omni, VirtuSphere или каски на виртуална реалност (Oculus Rift, HTC Vive, Playstation VR, Samsung Gear VR, Hololens, FeelReal, Cardboard ...). Той също така позволява на виртуалната реалност да обхване тялото, за да го дематериализира чрез аватар, двойка, марионетка ...