Помагане на учителя в самооценката и начините за самоизразяване на учениците в часовете по изобразително изкуство
Помагане на учителя в самооценката и начините за самоизразяване на учениците в часовете по изобразително изкуство.
Развитието на емоционалната сфера на детето предполага овладяване на сложен механизъм на комуникация с него. Щастието на човешкото общуване, взаимното разбиране, съпричастност са качествата, които се формират в уроците по културологични дисциплини. Изкуството има огромна сила да влияе на душата. Ако душата не е развита, всичко останало не се развива. По време на комуникацията с учителя учениците владеят образния език, натрупвайки художествени знания, способности и умения.
Художествената дейност на детето намира различни изрази: равнинна и обемна; рисуване от памет и представяне, от въображение. Някои видове работа се извършват колективно, след обсъждане на отделни скици. Този вид дейност е приемлива при изпълнение на приложна работа, проекти. Освен това е възможно да се провеждат прости тестове, да се избират литературни откъси за произведения на изкуството и обратно, да се пишат мини есета, да се синхронизират, а не само да се изпълняват рисунки. Работейки по националната програма, като привърженик на развитието на уменията за рисуване чрез класическо рисуване, изучавайки историята на културата в класическия й вариант, се опитвам да съставя образователни блокове, преразглеждайки програмата. Децата преминават през процеса на потапяне в рисуване от живота, в графика, живопис, илюстрация на книги и т.н.
Наблюдавайки деца от различни възрасти, стигнах до извода, че колкото по-младо е детето, толкова по-спокойно е в работата си. По-големите деца вече не са толкова спонтанни и емоционални в възможността да изразят себе си в рисунката. Учениците се пристрастяват към изразителни средства, остро критикуват работата си и болезнено възприемат всеки коментар. Много хора спират да рисуват изцяло, позовавайки се на неспособността си. Всъщност, много често настроението на детето и образите на неговата мисъл, въплътени в творбата, не съвпадат с видимото качество на резултата.
Тук се играе огромна роля, като се вземат предвид положителните качества, помага се при решаването на малки проблеми или просто се предлага да се свърши работата заедно със съученик или с учител. Всеки творчески процес е изпълнен с находки и загуби, но най-важното е позитивното отношение в работата. Всичко останало води до нежелание да се занимаваш с всякакъв вид творчество. Всяка творческа дейност трябва да има положителен импулс.