Philippe Garrel изживяване на закрито и на открито - Прелива

Тихите разговори в Les Hautes Solitudes (1974)

написано от Валери Жотро
12 март 2018 г. 913 реакция (и) за четене. ->

Кинорежисьор на поколението „кино-синове“, за които говори Серж Дейни, Филип Гарел е преди всичко единствен артист, чиито филми остават за някои неизвестни или зле разгледани.

Ако самият той извиква периоди, в пътуването си, което обхваща всички десетилетия от средата на 60-те години на миналия век - „кино на поезията“, „изобразително кино“, „кино по посока на актьор“ - естетически (черно-бяло или в цвят, винаги на филм, дори в дигиталната епоха) и екзистенциално, в интериорно/екстериорно преживяване, съставено от множество трептения, той винаги трябва да постави под въпрос мястото на художника в света и в същото време неразривното връзка между творението и любовта. Тези, които са се сблъсквали с работата на Garrel, често са имали интензивно кинематографично преживяване и всеки участник в това досие свидетелства за това по свой собствен начин.

Това досие „Филип Гарел: преживяване на закрито/на открито“ се координира от Робърт Бонами (преподавател в Университета в Гренобъл Алпи) и Дидие Куро (професор в Университета в Гренобъл Алпи), и двамата изследователи в UMR 5316 Litt & Arts (CNRS ). Следва ден на обучение, организиран на 8 ноември 2017 г.

Следователно всичко почива на погледа, на размяната на погледи с актрисата, която фиксира камерата, и следователно зрителят, който се чувства като воайор, демаскиран, но признат за тайните на пълното разкриване, където той присъства на последователните прояви на мъката и щастие, сълзи и усмивка, поредица от почти чисти изрази […]. [1]

Практиката без звук

Първо, разгледайте контекста, в който е разработен филмът. Произведено през 1974 г., в един сезон от срещи между Филип Гарел, Жан Себерг, Лоран Терзиев, Нико и Тина Омон, Високите уединения е третият незвуков филм на режисьора след Разкривателят направен през 1968 г. и Атанор произведен през 1972 г., заснет с 35-милиметровия „Coutant“ Caméflex, филмът е белязан от прекъсването с Мишел Фурние, главен оператор на първите филми на Филип Гарел, и започва ново изследване, чиито ефекти ще се простират далеч отвъд филма. Произход син (1978), последен незвуков филм от филмографията и от периода, известен като „Нико“ или „ под земята "Което се отваря с Вътрешният белег през 1970-71г. Това ново изследване комбинира две мрежи, които ще предефинират практиката на режисьора и естетиката на филмите: маневреност и позиция на оттегляне от историята. Намерението на Филип Гарел е да снима близките си, да прави филми-свидетели, които са по-закотвени в реалността. През 1975 г. в интервю с Жерар Курант той уточнява:

Бях смаян от истинското, защото доколкото правех подобни филми Вътрешният белег и Атанор, които бяха проницателни филми [...], видях, че в личния си живот трябва, че трябва да бъда полезен по отношение на близкото ми обкръжение, моите роднини. В този момент взех камерата и започнах да правя нещата по-директно и по-малко замислено [5] .

Филип Гарел, продуцент, оператор и редактор, прекъсва търсенето на техническо майсторство на предишните си филми, за да манипулира, експериментира по начина на Анди Уорхол и режисьори под земята, стигайки до отваряне на негативните кутии, за да забули филма:

Това е едно от местата, където влиянието на Уорхол е най-силно в моето кино. Но между недовършения бизнес и разрушението рискувах. Търсех тази модерност, тази съсипана модерност, но рискът от прецакване на филма съществуваше, все пак беше чиста лудост [6] .

През 1982 г. на Жерар Курант, който го пита дали говоренето е убило нещо в киното, Филип Гарел отговаря:

Нещо, да в манипулацията, защото е по-лесно да се борави с камера и понякога е много памучно да се получи звук или синхронна лента, или паралелна лента, това е нещо, което не е материално практично, магнетизмът и явление на светлината [7] .

Фигура 1, Автопортрет с отражение, Синьото на произхода (1978), изрязано.