Перкусионна обработка от протокултура - психоделика, пситранс - гоа транс - музика и фестивали
2. Компресия.
Тук клоня към използването на плъгини Sonalksis, на барел и отново работя. Също така понякога използвам тежко компресиране на цикли, ако искам някакъв вид "запълване на текстура" на фона на ударни цикли. Опитайте се да играете с атаката на вашия компресор, за да получите необходимия (но не повече от необходимия) брой кликвания. Също така съм доста внимателен при компресирането, обичам да оставям неподвижна част от динамиката, когато правя слоести части, тъй като е добре да има контраст между супер отчетливи звуци и по-масивни звуци с, да речем, по-голям стерео изглед от тези „отчетливи“.
3. Странична верига
Понякога използвам странична верига на цикли, за да изпомпам малко канала. За това използвам powercore cl и sidechainer, но за тези, които нямат powercore, cubase 4 вече поддържа sidechain за компресори (по дяволите! - превод). Потребителите на логика няма да имат проблем с това. Можете също да използвате Beatpuncher.
Напоследък често използвам „хак“, когато е твърде мързеливо да настроя канал за странична верига. Нарежете циклите си на четвърт ленти (задайте квантоване на една четвърт лента, изберете звуковия файл и с помощта на инструмента за ножици задръжте alt и изрежете в края на първата лента, останалата част от файла ще бъде изрязана автоматично), след което можете да изберете всички четвъртинки на лентата и да плъзнете плик от левия ъгъл на всеки файл. След това щракнете двукратно точно над плика и можете просто да нарисувате крива на силата на звука, която прилича на страничен ефект.
4. Генератор на пликове.
Cubase 4 има страхотен нов плъгин, наречен "генератор на обвивки", който работи като компресор. Накратко, това е обхватът на силата на звука, който се включва чрез надвишаване на прага при пиковете на аудиозаписа, например в началото на барабана. С негова помощ можете да конфигурирате атаката, wild и освобождаване в аудио клипа в тази конкретна точка на задействане. Чудесен начин да добавите щракване към вашата охлюв.
Удивително е как хората изглежда имат идеята, че всичко трябва да се смеси симетрично в панорамата. Всъщност не е необходимо, достатъчно е да се осигури относителен баланс на честотните ленти по отношение на силата на звука в левия и десния канал, не е необходимо той да е един и същ звук. Ако работите с голям брой канали, наложително е да играете с панорамиране, за да намерите място за всичко в микса. Често играя няколко цикъла на шапките едновременно, някои се движат много вляво, други се движат много вдясно, някои някъде между тях и може би само малко в средата. Представете си звука на барабанен комплект - вашите барабани не са всички един върху друг с един микрофон в средата. Има някои стари записи на Бийтълс, където саундмейсторите завъртяха барабаните изцяло към единия канал, а китарите до другия, оставяйки само бас и вокали в центъра. Идеята звучи страховито, но всъщност звучи страхотно. Не бих използвал толкова драстични мерки в танцовата музика, но въртя панорамата, докато усетите.
6. Малко повече за стереото
Връщайки се към урока по бас, повечето от техниките, описани там, работят и тук. Ефектите на автоматичното панорамиране и модулация работят чудесно, както и забавянията и стерео разширителите. Често използвам множество примки, насложени една върху друга, една наистина остра и суха, след обработка с генератор на пликове и quadrafuzz, и други, които или панирам, добавям реверберация, или разделям наляво и надясно със закъснение от няколко ms за стерео разширяващ ефект.
Чувствайте се свободни да попиете звуковия си материал малко с реверберацията. Кратките ударни реверберации са добри за отваряне на стерео картина или за изтласкване на материал малко на заден план. За тази цел наистина си паднах по Sony Oxford Reverb. Имам плъгин за powercore, но сега те се предлагат като плъгини за компютър.
8. Еквалайзери и обем
Отново, наистина трябва да седнете и да слушате микса, докато имате сладко място с всеки, който седи на мястото си. Не прекалявайте с филтрите за ниско прекъсване, хиляди пъти съм се сблъсквал с факта, че хората намаляват всичко под 3-4 kHz, дори и на примки, и всичко, с което се окажете, ще бъде бъркотия от щракания и малко изпомпване (т.е. " възприемана "сила на звука" във вашата песен. Средните и особено средните са там, където има много динамика и действие, така че не ги губете изцяло. Ако искате добър месен охлюв, трябва да напуснете или понякога дори да повишите честотите между 500 - 1000, но просто не прекалявайте, в противен случай звукът ще започне да доминира и вероятно ще започне да се припокрива с ритника. Що се отнася до EQing the kick, обикновено обичам да го смесвам по същия начин като баса, само с незначителни промени, така че се върнете и проверете предишния курс. Очевидно Hets се нуждае от повече върхове от средните. Често минавам през предварителните настройки на VST Channel за шапки, след което ги сменям според моите звуци. Това е просто бърз и лесен начин да разберете какво искате. Внимавайте да вдигате твърде много в 8kHz регион, тъй като ще получите твърде много "есета" (това е звукът, който излиза на вокалите на 8kHz, с думи с буквата "c" това може да доведе до ужасно изкривяване на звука и доста неприятно, особено при голямо оборудване).