Пейзажна фотография
Но защо тогава пейзажните снимки, които получаваме от обработката, вече не докосват душата, не предизвикват насладата, която изпитвахме по време на снимките. Къде отиде всичко? Къде са цветовете, миризмите, звуците, въздухът, пространството? Вероятно, в този случай ни се струва, че е невъзможно да ги предадем.
В книгата на В. Микулин "Пейзажна фотография" (Москва, Госкиноиздат 1948) четем: "Една обикновена черно-бяла фотография ще предаде цветна природа в сиви тонове с различна плътност. Ето защо, когато избирате пейзаж, трябва да си представите цветове в черно и бяло и да се ръководи не толкова привлекателността на цветовата комбинация, колкото формите и линиите на обекта, способността да се предаде играта на светлината и сенките, въздушна перспектива и т.н. в картината. "
Разбира се, пейзажната фотография също се подчинява на законите на композицията, както всеки друг вид фотография. Темата обаче композиции толкова голям и безграничен, че няма да се разглежда в рамките на този материал. Ще се опитаме да засегнем само онези специфични композиционни моменти, които са характерни преди всичко за фотографските пейзажи.
Относно посоки на падаща светлина, тогава всеки грамотен фотограф знае: светлината отзад на гърба на фотографа („фронтално“ осветление) създава плоско изображение; странична светлина (отзад и отпред) - има идеално осветление за повечето пейзажи, тъй като ще разкрие обема, пространството и текстурата на материала. Страничното осветление при снимане, например, зимни пейзажи с големи снежни повърхности е почти единствената жизнеспособна опция. "Снегът обаче не е равномерно бяла повърхност, както изглежда на пръв поглед. Незначителни издутини, най-малките неравности създават много фини тонове и нюанси, които са едва видими за окото. Да ги идентифицирате и да ги предадете на снимка е далеч не е лесна задача и изисква добри фотографски умения "(Б. Микулин,„ Пейзажна фотография ", М., Госкиноиздат, 1948). Директната слънчева светлина и разсеяната от облаците светлина създават принципно различни условия на осветление. Какъв вид осветление да използвате - вие решавате сами, в зависимост от задачата. Смята се, че дифузната светлина предава пространството по-зле. Понякога можете да чакате дълго време за необходимите условия на осветление, но това са законите на жанра. Когато снимате с цвят, не трябва да забравяте, че косо падащата ниска слънчева светлина има нюанси, особено в късните вечерни часове - жълто-оранжево-червено. Често пейзажистите използват подсветка (подсветка, контурно осветление), която изгодно подчертава сюжета в рамката, създава светещи ореоли около силуетите. Важно е обаче да се отбележи, че подсветката не само създава висок контраст, но също така изисква използването на оптика и технологии от висок клас, които могат да се справят с такъв директен източник на светлина, особено ако източникът е с висока интензивност. В същото време светлите детайли в контурната светлина изглеждат по-добре на тъмен фон.
Ако говорим за най-успешните време на деня, изгодно за снимане на пейзажи, това е, разбира се, сутрин и вечер. "Осветлението прави големи промени в природата на пейзажа. В зависимост от осветлението, един и същ ъгъл на природата изглежда слънчев и радостен или мрачен и мрачен" (В. Микулин, "Пейзажна фотография", М., Госкиноиздат, 1948). Дневната светлина, когато слънцето е отгоре и създава плоски, плътни сенки, е много по-малко ефективна от сутрешното или вечерното осветление. Не забравяйте за промяната в цветната температура на слънчевата светлина през деня - когато слънцето е в зенита си, цветната температура е забележимо по-висока и в неговия спектър преобладават сини и сини тонове; на сутрешна и вечерна светлина, както беше споменато по-горе, те са жълти и оранжеви, а в сенките - от синьо до синьо. Снимките, направени вечер, изглеждат много красиви, когато сенките от дърветата се удължават и създават интересни силуети. Ако искате да подчертаете точно този ефект на дългите сенки, тогава трябва да изберете места с оскъдно пространство и ниска трева. На свой ред стрелбата в ранната сутрин, когато природата току-що се събужда, а слънцето, греейки през лека мъгла, създава отблясъци и рефлекси в росата, дава най-голям брой успешни снимки. За да подчертаете капките роса по листата, можете да приложите филтър "звезда"; в такива случаи харесвам 8-лъча. Известно е също така, че нощните кадри, или по-скоро „нощните“ кадри, всъщност се правят вечер (тук слънчевата светлина имитира лунната светлина); в този случай можете да използвате цветни (например магента) филтри и/или да играете с експозицията.
Качеството на дневната светлина се определя от обстановката между камерата и обекта. Атмосферните явления, които оказват влияние върху осветеността, модела на светлината и цветовата гама на снимания обект, включват атмосферна, небесна и оптична мъгла, мъгла, мъгла, дъжд, дъжд, сняг. Атмосферна мъгла, причинени от разсейването на слънчевата светлина от слой въздух, облаци на разстоянието и пространството над хоризонта. Тъй като лъчите на синьо-виолетовата част на спектъра са разпръснати по-силно от зелените, жълтите и червените, атмосферната мъгла придобива синкав оттенък („синьо разстояние“). При черно-бялата фотография атмосферната мъгла се отслабва с жълти, жълто-зелени, оранжеви и червени филтри и се усилва с циан. Слънчевата светлина се влияе осезаемо от гъста небесна мъгла („слънце в мляко“), което по същество е вид атмосферна мъгла. Осветеността с тази опция пада почти наполовина, но осветяването на сенките се подобрява, поради което обемните обекти се получават добре. Толкова популярен през последните години мъгла създава затруднения при снимане, поради факта, че видимостта е значително намалена, а цветността на обектите е „изядена“ от сиво-кафяв нюанс на мъглата.