Паметта на шоуто и шоуто на паметта; За операта
Сценичните изкуства, „живите изкуства“, както французите ги наричат толкова пластични, преживяват сериозна и безпрецедентна криза, дължаща се на пандемията COVID. Испанският грип от 1918-1920 г. не затваря зали за концерти и представления; нито Втората световна война успя. Ленинградската филхармония създава Симфония бр. 7 Блокадата на Шостакович, въпреки че беше убила повече от половината от членовете на оркестъра. Берлинският филхармоник пее музиката на Бетовен под бомбардировките на съюзниците до март 1945 г., като репетициите са насрочени за края на април, когато съветските войски са пред портите на града. Нека си спомним и спомените на Неагу Джувара, който се завърна от Източния фронт за концерт на Джордж Енеску в Атенеума, който го развълнува до сълзи. Защото онази епоха се нуждаеше от музика за пропагандни цели или просто за укрепване на морала на разкъсаното от войната население. Сега ситуацията е различна: музиката трябва да мълчи, за да спасява животи.
Но залите за представления и концерти ще бъдат отворени за последно, заедно със стадионите и, съвсем сигурно, след като училищата се отворят отново. Има дори риск те да останат затворени през цялата тази година. И когато се отворят отново, колко от тях ще се върнат към симфоничните концерти и операта? 80% от тяхната лоялна аудитория е част от възрастовите групи с най-висок риск.
Финансовите загуби са големи и, което е парадоксално, това наказва представянето. Компаниите, които разчитат на продажба на билети и търговия, виждат как приходите им изчезват. Вместо това, при тези, при които делът на субсидиите е висок, както в Румъния, където тя покрива 95% от бюджета, икономическото въздействие върху служителите е минимално, само липсата на дейност е голямата загуба.
Но тази липса на дейност означава отмяна на събития извън постоянните трудови договори: частни или публични събития (също щедро финансирани от държавата), чрез които музикантите закръгляват приходите си. Очевидно не всички. В действителност топлия сезон, благоприятен за концерти на сцената на открито или песни на сватби и кръщенета, сега сведен до събирания до 16 души, е компрометиран от доходна гледна точка.
Ако великите оперни певци, всички независими и следователно без никакви доходи днес, живеещи само от това, което са агонизирали или от хонорари, призовават своите фенове да гледат онлайн представленията на Metropolitan Opera или Wiener Staastoper, речите на румънски артисти от безбройните от интервюта, публикувани тези дни, изразяват съжаление за заместителя на предаване, излъчено в Интернет, което няма да има същото въздействие като емоцията, предлагана от общението с обществеността, в шоу, гледано в залата.
Но ако продължаваме да говорим толкова зле за записи, аудио или видео, в студио или на живо, защо те са се появявали и преди? Защо се е развила фонографската индустрия? Защо все още се гордеем с записите на Electrecord на Herlea и Spiess, интензивно популяризирани не само от носталгичните, но и от оперни певци, въпреки че търговското търсене на публиката не е много голямо? Защо ги обичаме и мразим едновременно?
Оперният и симфоничният концерт са събития и се произвеждат записи. Емоцията, предизвикана от зрителите, беше не само все по-далечен спомен, носталгия, предизвикана от случайното откриване на гърба на входния билет от специална вечер. Тази емоция би могла да бъде запазена, независимо дали музиката е възобновена от подобен състав в студио, за да се постигне възможно най-доброто техническо качество или дори чрез улавяне на звука на сцената, все по-често изпълнявани от едно десетилетие в друго. . Така го имаме Концертът в Безансон на Дину Липати. Дори имаме това Севилският бръснар на Херлея и Янкулеску, или Травиата Вирджиния Зиани, в студиото, така го имаме Травиата Анджела Георгиу от Ковънт Гардън, или La Bohème Илена Cotrubaș, също от там и много други спомени, запазени от различни културни артефакти, дискове, CD, DVD, днес дематериализирани стрийминг, но все по-достъпни за всеки и навсякъде, стига да има интернет връзка.
Ето как се появи идеята за някои много популярни списъци в диалога на музикалните списания с читателите, че за ограничен брой записи, които ще бъдат направени на пустинен остров, единственият лукс освен строгата необходимост за оцеляване. Кой би могъл да си представи, че лиричната планета ще се превърне в голям пустинен остров? Че ще дойде ден, когато няма да се чуе никъде на Земята Травиата или La Bohème отколкото в високоговорителите? И ако днес не сме се изолирали в оглушителна тишина, прекъсната само от шума на новините, трябва да благодарим на най-новото човешко наследство, това на музикалните записи.
Днес опера може да бъде записана по невъобразими стандарти по времето на Карузо, заснета с много камери, с видео посока, която удвоява и подчертава добродетелите на постановката, с резолюция, която позволява гледане на киноекрана, с изтънчен и триизмерен звук, запазващ все повече от истинското потапяне в стаята.
През последните години сме преброили тези излъчвания на сезоните Met in HD, или Кралската опера, Болшой театър, достъпни в кината в Букурещ, в допълнение към реални архиви, които растат пред очите ни на уебсайтовете на Opera Vision, телевизионните изкуства и много други. Има около сто годишни продукции, които можем да гледаме на живо чрез технология, без да вземаме предвид радиопредаванията. Те са почти два пъти повече от всички изпълнения на сезон на Националната опера в Букурещ.
Блокадата на вируса е утроила този брой. Само Метрополитън опера излъчва над петдесет спектакъла, по един всеки ден, се състезава наравно с Wiener Staastoper. В Болшой излъчването на балета Лебедово езеро в YouTube привлече над един милион зрители за един ден. Питър Гелб, директор на Метрополитън опера, съобщи в интервю за вестника Ню Йорк Таймс че макар пандемията да засегна сериозно бюджета на театъра със загуби от над 60 милиона долара, вместо това безплатното ежедневно излъчване на опера, изпълнявана в миналото и веднъж излъчвана на живо в кината, увеличи броя на абонатите от тяхната услуга за стрийминг с още 15 000. Това е доход, дори в тези много трудни времена, от почти 3 милиона долара годишно.
В Румъния тази култура на памет е загубена. Ако тя мотивира първите оперни записи на Electrecord през 60-те години, които продължават до последните години на комунизма, не можем да се оплачем, че няма DVD с цялостно оперно представление в Националната опера в Букурещ. Можем да търсим обяснения, така Травиателе „Не са толкова добри, колкото техните“, въпреки че дори нямахме желание да съхраняваме в добри технически условия записи на продукции за Едип. В продължение на месец и няколко седмици румънската опера се чувстваше задължена да предаде някои записи с невъобразимо лошо качество: заснета с една камера, която се фокусира безметично след солистите, редувайки се с разклатени общи снимки, със звук, лишен от много честоти, но която увеличи като лупа всички технически грешки на ямата и сцената, като накрая събра няколкостотин потребители на интернет, които намаляваха от една минута на друга, въпреки че записът не остана на разположение след края на предаването.
Забелязах обаче, че Opera Iași, пионер в света на интернет предаванията, остава по-присъстващ в общността на любителите на музиката чрез някои много по-приемливи записи (Галантните индианци събиране на над 9000 гледания), докато Opera Cluj се възползва от сътрудничеството с TVR, който засне няколко предавания, очевидно в много по-добри условия от тези в ONB.
И така, каква е мисията на първата лирична сцена в страната? Той има най-големия бюджет, много продукции, някои от тях изключителни, други лоши, и повечето от служителите. Обикновено музиката на този театър трябва да бъде достъпна за любителите на музиката в цялата страна, защото в противен случай тя не би оправдала името си като „национална“ институция. Преди време, преди половин век, той обикаля и записва записи в студиото. Днес отсъствието на тази институция от обществения живот само ни тласка да забележим още повече разстоянието, което е трудно да се възстанови между румънската и световната сцена по отношение на художествените постижения.
Статия, публикувана в списание Actualitatea Muzicală, бр. 6 - юни 2020 г.