Pagliacci "преодоля" инфантилната "болест на операта (рецензия на Сергей Соседов)
Московският музикален театър "ХЕЛИКОН-ОПЕРА" под ръководството на Дмитрий Бертман завърши следващия си сезон с премиера
Това беше операта на Ruggiero Leoncavallo "Pagliacci", режисирана от младия, но вече известен оперен режисьор Дмитрий Белянушкин.
Както знаете, класическата опера като изкуство отдавна преживява криза: старите, „вечни“ теми на сюжетите са скучни и без значение, а маниакалният стремеж на певците към вокално съвършенство и външен лак тласка надеждността на образа на актьора до десетия план, разрушавайки по този начин единството на операта като музикално и драматично изкуство ... Тоест има вокален и музикален компонент, но липсва точно драматичното начало (каква игра има, ако най-важното е да не се даде петел!) Това е вечна, детска „болест“ на операта, свързана преди всичко с факта, че всички велики италиански шедьоври в този жанр са написани много преди Станиславски да създаде своята известна система, която коренно промени не само лицето, но и самите основи, естетиката на театъра, която положи основа за театъра като велико, независимо изкуство. Между другото, до голяма степен от желанието да се преодолее тази вродена конвенционалност на операта, тези безкрайни опити за нейното модернизиране, „препрочитане“ и т.н. възникват тук и там по целия свят. И трябва да призная, че най-често тези усилия са напразни или твърде ревностни и с право възмущават консервативната общественост.
Новата постановка на операта на Леонкавало "Палячи" в Хеликон-опера е явно изключение от това правило. Режисьорът успя да превърне изисканите оперни певци в пеещи оперни актьори и това е огромна работа с пот и кръв. В резултат на това операта изглежда оживена, драматична и вълнуваща на сцената. Актьорите не се страхуват да изглеждат нелепо, грозно, ексцентрично, ако драмата на пиесата го изисква. Разбира се, сюжетът на самата опера работи тук за режисьора и актьорите - това е темата за преплитането на театъра и живота, синтеза на актьорско майсторство и човешките страсти, тоест както се пее в умна песен, ако „животът е голяма сцена, сцената е малък живот“. Пред нас минава както сцената, така и задкулисният живот на провинциалните актьори с техните любовни страсти и интриги, а понякога не е ясно къде свършва играта и започва реалният живот. По форма "Pagliacci" е "изпълнение в представление".
Неда, артистка на малък театър на колела, съпруга на собственика на трупата Канио, се влюбва на турне в Силвио, актьор от местния театър. Канио е страшно ревнив. Гориво добавя към огъня отхвърленото гадже на Неда - неудобният клоун Тонио, който решава да отмъсти на Неда с ръцете на Канио. По време на вечерното представяне на италианската комедия от маски, Неда като Колумбайн признава любовта си към Арлекин (Бепо), а Канио, играейки един от клоуните, приема тези думи като предателство на собствената си съпруга. Внезапно излизайки от ролята, в пристъп на ярост, той убива Неда, а след това истинският й любовник Силвио, който в шок изтича от залата на сцената. "Комедията свърши!" - възкликва победоносно Тонио. Това е сюжетът на добре познатата опера.
Няма нито един голям или дори среден оперен театър в света, който повече от 120 години след създаването на Палячи да не е включил тази популярна и в най-висшия смисъл мелодична и приятна за ушите опера в своя репертоар! И, разбира се, през 21 век вече не е възможно да се играе по същия начин, както през деветнадесети и дори през двадесети. Никой не спори, всичко трябва да има мярка и вкус и това, което ще впечатли някои хора, няма да се хареса на други. Но, трябва да призная, Дмитрий Белянушкин успя да извърви тънката линия на академизма и модерността без видими артистични загуби.