Органна точка, мажор-минор
Днес нека се запознаем с две нови концепции наведнъж, нека направим шок урок.
Първата тема се отнася до един от начините за справяне с басовата линия, който влезе в употреба някъде през седемнадесети век, мисля. Това явление се нарича "органна точка". „Точка“ на немски означава „точка“. Какво означава думата „орган“ - всички разбират? Очевидно тази техника е била използвана главно от композитори на органи, тя е предназначена за този инструмент и е най-подходяща за него. Впоследствие приложението му се разшири значително и днес можете да го използвате във всяка партитура, във всяка незвучна музика.
Същността на органната точка се свежда до спиране на движението на баса, поне както първоначално се разбираше. В много произведения на Бах - един от законодателите на органната музика - тази техника се вижда с просто око и винаги се среща в приблизително едни и същи ситуации: в заключителните фрази на произведение или голяма част от него. Когато цялата музикална форма вече е преодоляла пътя си, всички конфликти са отзад и човек може да се закръгли, Бах често пише „придатък“ към формата, нещо като „прощален удар“ - няколко такта от кадансен тип. Тези няколко измервания са хармонизирани чрез комбинация от някои акорди с един дълъг и басов звук, който е здраво закрепен върху тоничния или доминиращ тон и го държи здраво, независимо какво се случва по това време в други гласове. Това се случва дори и не само при „допълнения“ към музикалната форма на произведение, но и просто, когато наближават последните мерки. Тази дълга ниска нота се нарича още „педал“ - органът има специална клавиатура на крака за дълбок бас, а органистът натиска крака си върху такъв педал, като прави необходимия каданс с ръцете си.
В ролята на органна точка понякога се използват други текстурни гласове, дори мелодия. Разбира се, образуват се много несъответствия на ноти, дисонанси и когато кадансът най-накрая стигне до тоника, постигне съгласие с педала, той служи като награда за продължително напрежение и създава най-силното усещане „това наистина е краят, това е наистина ВСИЧКО! " В следващия пример (това е последният фрагмент от една от органовите хорали на Бах) можете да чуете и двете органни точки: това са отдавна спрени звуци, първо в мелодията, след това в баса (пример). Както можете да видите, всички останали гласове, с изключение на „педалиращия“, правят своето, въпреки факта, че на някои места хармонията съвсем не е подходяща.
Тази техника (извинявам се за тавтологията) обаче може да се използва за различни цели. Почти всички композитори, които познавам, са се покорили на очарователната красота („блаженство“ - би казал Пушкин) на ориенталската музика, анкетите използват органни точки, за да изобразят жегата, която те кара да мечтаеш. Веднага ще си спомните, че знаете това отдавна, след като слушате това парче (пример). Това е безплатна аранжировка на фрагмент от балета на К. Караев "Седем красавици". Четиринадесет бара тонизиращ бас служат като фон за хармонизация. Между другото, забележете как тази хармонизация е изпълнена с понижени шестици (същия хармоничен мажор, който традиционно се свързва с Изтока). Тук маестро Караев не е планирал да пише органната точка. Тук имаме така нареченото „остинато“ - досадно повторение на кратка римична и мелодична фигура-формула. И повторението на един и същи бас е следствие от това остинато. Ако обаче от вас се изисква хармоничен анализ на този пример, тогава неподвижността на глас (особено бас) на фона на различни хармонии се нарича органна точка, а тук тя е маскирана само от активен ритъм - бас не се разтяга в една нота, а е ритмизирана по ориенталски. И усещате ли какъв подарък и откровение звучи промяната на този бас след толкова дълго "седене на едно място"? Сякаш изведнъж хармонията цъфти, цъфти. Прилича на нещо като „ах!“, Което ви обхваща при вида на цвете на фойерверки, цъфтящо в нощното небе.
Но изборът ви за използване на органни точки не се ограничава до имитация на Бах или ориенталска вялост. Всичко това е въпрос на вкус. Както си представяте, какво състояние, така skt, на душата, свързвате с безкрайно дълъг звук. Чувство на силен или смъртоносен студ, изтръпване или нетърпение, очакване на удар или сън. Твоя воля. Просто знайте, че дори строгата класическа хармония напълно позволява такова безразличие на един глас към поведението на останалите, до пълно противоречие със звучащите акорди.
Втората концепция на днешния „дневен ред“ е концепцията за мажор-минор. Това не е нищо повече от безплатен подарък за вас, "хармонизатори". Оказва се, че когато работите върху хармонията, имате на разположение два пъти по-широк набор от съзвучия. Този набор включва, освен всички познати триади и седми акорди от седем градуса на скалата, всички триади и седми акорди от седем степени от различна скала. А именно - със същото име.
Нека обясним. Тоналността със същото име към дадения се нарича тоналност на същия тоник, но обратния режим. До мажор е същото име като до минор, а фа мажор минор се нарича фа мажор. Просто, нали? Така че, ако досега сме оперирали с акорди, изградени на стъпалата на, да речем, до мажор и според неговите правни бележки,
сега към нашия арсенал са добавени акорди, които са изградени върху стъпалата на C-MINOR и според неговите бележки.
Това нововъведение отваря поразителни цветни възможности, наред с други неща. Между другото, вече ги срещнахме малко - помните ли хармоничния субдоминант? Е, четвърта триада с понижена трета? Това не е нищо повече от обикновен субдоминант на непълнолетния със същото име. Така е и с главното доминиращо в минорния ключ, което се използва навсякъде, въпреки че всъщност е гост в минорния мащаб. Всичко това вече са елементи на явлението мажор-минор и днес ние само довеждаме тази тенденция до нейния логичен край и започваме да използваме всички съзвучия от една и съща скала със същото име, това е всичко.