Опити за изчерпване на представяне
Модернистичното премахване на фигурата през двадесети век от кубизма и абстрактната живопис, Land Art и Body Art, и разбира се концептуалното изкуство, е част от огромен опит за изчерпване на представянето, което подобно на Jacques Rancière никога не пропуска да си го припомни, в никакъв случай начинът се бърка с фигурация, нито дори с аналогия.
Руината на системата на представителство (на мимезис) не означава края или изсъхването на фигурацията, а само разпадането на принципите, които отдавна са предоставили жанровете и начините на представяне на представените субекти
.
Основни жанрове (историческа живопис, съдебен портрет и др.) За благородни теми, второстепенни жанрове (известните „жанрови сцени“) за популярни теми: тази кореспонденция, строго кодифицирана в системата на изящни изкуства (множествено число), изчезва с появата наизкуство (в единствено число) и на „естетическия режим“.
Именно крахът на „представителния режим“ в полза на „естетическия режим“ разстрои изкуството в неговите основи, негови практики, негови операции, негови приложения и негови форми.
Всичко се случи в резонанс със света, с колапса на старите социални, културни и политически йерархии и с обобщаването на пазарната икономика.
Преминаването от изобразително изкуство към изкуство, от представителен художествен режим към естетически режим, беше придружено от нова еквивалентност между всички предмети, от нарастваща липса на разграничение между художествената дейност и други видове дейности и все по-силно объркване между изкуство и не-изкуство.
Този огромен сценарий - където образите, изкуството и светът се обединяват - непрекъснато се възпроизвежда, но безкрайно по различен начин, за което и днес свидетелстват три големи изложби в Париж: тази на Гюстав Курбе в Гран Пале, тази на Дейвид Клербу в Центъра Помпиду, и тази на Бруно Сералонгуе в галерията Air de Paris.
Вирулентността на критиците, които обвиняват Гюстав Курбе в средата на 19-ти век, че е нарисувал „грозното“, „тривиалното“ и „нечистото“, се дължи на тяхното усещане, че неговата работа и неговите действия са част от огромно промяна: появата на изкуството и естетиката в лицето на стария режим на изобразително изкуство и представяне.
В Погребение в Орнанс (1850), съвсем обикновена селска сцена е нарисувана в гигантски размери (315 х 668 см) от историческа картина.
През 1855 г. Курбе направи великолепен палец на носа в Академията, пазител на собствеността на представителството, като изложи Работилницата на художника под шатра, разположена на авеню Монтен, точно пред Салона на изящните изкуства, който отказа картината.
"Това е невероятна смелост, това е свалянето на всички институции по пътя на журито, това е прякото обжалване пред обществото, това е свобода, казват някои. Това е скандал, това е анархия, това е изкуство, влачено през калта, това е сцената на панаира, казват другите ”, коментира Champfleury, повтаряйки го, в писмо до Джордж Санд (септември 1855), на полемиките, породени от Courbet и чрез него от промяната на режима, която се извършва в чл.
Великите субекти губят услугите, които са се радвали в дните на изобразителното изкуство, докато всички субекти получават достъп до художествени жанрове, които са били забранени за тях, или правят влизането си в художествената фигура, както е илюстрирано от това Произходът на света (1866).