Обяснено през 1917 г. Така е направен изключителният еднократен военен филм на Сам Мендес - Kino News
В историята на филма има няколко така наречени еднократни филма, но нито един от пропорциите на „1917“ не се е появил. Как го направи Сам Мендес? Ние ви го обясняваме и имате u. а. разговарял с режисьора.
В "1917" Сам Мендес разказва историята на двама млади войници, които трябва да предадат важно послание в надпревара с времето, за да спасят живота на 1600 другари. Режисьорът остава много близо до главните си герои. Филмът се развива почти изцяло в реално време - и изглежда сякаш е заснет почти на едно парче, почти на един кадър.
Но за разлика от "Виктория" например, това не е така. „1917“ не е заснет само с един кадър, но се състои от поредица от много дълги, но отделни кадри, които след това са събрани. По-скоро е като "Birdman" или "Коктейл за труп" на Алфред Хичкок - но в съвсем друга степен.
„Това е първият еднократен филм, който се движи на толкова голямо разстояние, в който има толкова много технически елементи“, казва лично режисьорът Сам Мендес в интервю.
Той и операторът му Роджър Дикинс направиха и без това обезсърчителната задача още по-трудна: камерата е почти постоянно в движение, обикновено не просто спира на черна стена, за да скрие порез. И тъй като той е постоянно в движение и често има големи кадри, не можете просто да „скриете“ снимачния екип. Но как работи?
"Малка магия, малко подготовка, всъщност доста подготовка", отговори Мендес. Подготовката е важен елемент от всеки филмов проект. Има много репетиции, строят се декори, правят се костюми, обсъждат се идеи. Но тук целият процес беше много по-обширен - и имаше различен фокус.
„Работихме върху него шест месеца, преди дори да започнем да снимаме“, обяснява режисьорът, позовавайки се на него, колко важно беше да се работи с актьорите, „къде трябва да бягат, колко далеч са разстоянията и много важно: връзката им с камерата“.
Дийн-Чарлз Чапман, познат от „Game Of Thrones“, който играе един от младите войници, ни разкрива в личен разговор, че в крайна сметка това е довело до „беше лесно и вие предприехте правилните стъпки, без да мислите много са направили".
Връзката между актьорите и камерата, подчертана от Сам Мендес, е централният резултат от репетициите за втория водещ актьор Джордж Маккей: „Всяка сцена беше като танц, защото трябва да обърнете внимание на толкова много неща - не само на съотборниците си, но и на камерата. Какво се вижда в момента? Къде трябва да търсите Къде трябва да отидете? "
Защото шестмесечните репетиции бяха използвани и от Роджър Дикинс. Deakins, известен също в индустрията като „богът на камерата“ и „господар на светлината и сенките“, е един от най-добрите, ако не и най-добрият в своята област. Но той и екипът му също бяха изправени пред съвсем ново предизвикателство. По време на репетициите той трябваше да определи точно къде камерата ще се движи всяка секунда, в зависимост от скоростта на актьорите.
Важно беше тук всичко да е в синхрон. Ако това не се побира по време на нормално заснемане, сцената се коригира, съкращава и изрязва съответно. В стандартен холивудски филм индивидуалното време е средно по-малко от 10 секунди (!). Тук нищо от това не беше възможно. След шест месеца репетиции всички движения на актьорския състав и екипажа съвпаднаха, за да може да започне същинската стрелба.
Тук Мендес и неговият екип се отклониха от обичайната холивудска процедура: „Заснехме филма предимно в хронологичен ред!“ На пръв поглед може да си помислите, че това всъщност е нещо разбираемо, но едва ли се прави филм в реда, в който По-късно в киното могат да се видят и сцени. Местата често диктуват графика, а графикът на актьорите също е важен. Просто е по-евтино да не снимате хронологично.
През "1917" те така или иначе направиха и изрязаха филма едновременно: "На следващия ден гледахме филма до момента, в който се намираме сега, за да поемем ритъма и да се влеем в следващата последователност." Според Сам Мендес това е било „изключително полезно за преосмисляне и вземане със себе си енергията от предишната сцена“.
Тогава издънката не беше записана в точния момент, в който сегашният груб разрез току-що завършваше, а малко по-рано, за да вземе инерцията със себе си. След това сцените бяха насложени и свързани в монтажната. Според Мендес най-дългата единична сцена без изрязване е единадесет минути, повечето са в диапазона от осем до десет минути и "тогава има няколко, които бяха малко по-сложни и поради което трябваше да направим малко по-кратък". Припомняме ви още веднъж за сравнение: средното за Холивуд е по-малко от десет секунди (!).
Тъй като Мендес и неговият състав искаха да видят къде и как се е чувствал филмът досега, редакторът Лий Смит, който отговаряше за монтажа, трябваше да направи допълнителни смени. Всяка вечер той трябваше да изреже сцените за следващия ден, да събере отделните секции и да ги координира с временна филмова музика, за да даде възможност на Мендес, актьорите и екипа да започнат правилно. Така че редакторът имаше една от най-важните и трудни задачи във филм без видима кройка.
Времето донесе трудности. Тъй като всяка последователност трябваше да съответства на предишната, твърде много слънчеви лъчи и произтичащите от това сенки, които се променяха през деня, бяха също толкова проблематични, колкото и дъждът.
Следователно филмът е заснет предимно когато е бил облачен, но сух. От друга страна, когато слънцето изгряваше сутринта, екипажът просто прекарваше деня отново в репетиции.
Така че имаше още повече от постоянното повтаряне на всички последователности на движенията, които вече бяха описани в предварителната продукция, за да ги имаме перфектно - и това дори продължи, когато камерите накрая работеха: "Снимахме една и съща сцена отново и отново“, Казва ни Джордж Маккей какво наистина изтощаваше за актьорите, защото когато светлината беше подходяща, нямаше време за почивки.
„Тъй като току що бягахте на 300 метра за стрелбата, всички бяха готови, когато се върнахте, за да можете да започнете отново отдясно. Това беше като бягане, бягане назад, бягане, бягане назад, бягане, бягане назад - особено в дните, когато времето беше перфектно “, каза MacKay.
Според актьора повторението е било за „максимално приближаване до„ перфектно “. За щастие имахме бюджет, който ни позволи просто да го повторим на следващия ден, ако не го направихме предния ден - докато не получим всичко възможно най-добро. "
Това не само докара актьорите до техните граници, но и екипажа, което Чапман посочва в интервю с нас: „Целият терен, по който Блейк и Шофийлд обикалят и който реално сме възпроизвели, екипът също трябваше да премине. И не можаха да поемат по друга, по-добра пътека, защото ние се обърнахме на 360 градуса, записахме всичко “, така че екипажът винаги трябваше да се„ крие “, да стои далеч от полезрението.
Предизвикани бяха особено членовете, които преместват камерата или съответните стойки. Тъй като дори ако Мендес се опита да адаптира индивидуалните нужди към техническите изисквания, в крайна сметка камерата не беше на фиксирано място за много от отделните последователности.
Понякога камерата трябваше да бъде извадена от крана в средата на сцената, без зрителят да го забележи, окачена на кабел, извадена оттам и носеща или дори превключена към превозно средство между тях, за да снима оттам.
Отидете да видите 1917 г. в театър. Точка. pic.twitter.com/bUwmvJSqbV
- One Perfect Shot (@OnePerfectShot) 11 януари 2020 г.
И докато екипът на камерата за така наречените мозъци са най-очевидните членове на екипажа, които са имали особено физически трудна работа, Дийн-Чарлз Чапман ни напомня за секция от екипажа, която често се забравя: здравите хора! „Когато тичаме, винаги има някой, който тича след нас с бум и се опитва да се справи.“
Фактът, че камерата трябваше да бъде транспортирана толкова много, създаде друг проблем за производителите: Съвременните филмови камери, които правят толкова завладяващи изображения, каквито бяха необходими за "1917", се оказаха твърде големи - особено за дългите последователности в окопите.
Но късмет помогна на екипа, както обяснява Мендес: „Когато ни стана ясно, че се нуждаете от по-малка камера, отколкото е в момента на пазара, Роджър Дийкинс отиде в ARRI [забележка: известният производител на камери] в Мюнхен. Те случайно работеха по нов модел на по-малка камера и оставиха прототипите на нас. За щастие, защото направихме много неща с него, които иначе никога не бихме могли да застреляме. "
„1917“ в момента се показва в немските кина и по наше мнение се превърна в изключителен филм, още повече, че идеята за един изстрел не се чувства като трик, но е от съществено значение за филмовото изживяване. Можете да научите повече за това не само в нашия преглед, но и в новото издание на нашия подкаст FILMSTARTS, Canvas Love.
Настоящият епизод на нашия собствен подкаст, Canvas Love, е не само за „1917“, но и за състезанието за Оскар през втората половина. Разглеждаме номинираните и ви казваме кои са фаворитите в основните категории.
В подкаста Canvas Love водещият Себастиан Гердшиков говори ежеседмично с редактори на FILMSTARTS за големия филм на седмицата и важна тема за новините. Чувствайте се свободни да се абонирате за нас във вашето приложение за подкаст. Ако ни харесвате, дайте ни звезди и кажете на другите за любовта си към платното. Най-добрият начин да получите обратна връзка е на [email protected].
Любов на платно в Spotify
Любов на платно върху Deezer
Любов на платно в Apple
Платно любов за изтегляне