Непрекъснатости и разкъсвания в съвременното руско кино - порталът за книги и идиоми; es
- Дата на публикуване • 04 февруари 2018 г.
- Очаквано време за четене • 32 минути
Съвременно руско кино, (г) еволюции
Университетска преса на Север
- # руско кино
- # съвременно кино
- # eugйnie zvonkine
- #critical
- # жанрове
- #URSS
- #zviaguintsev
Двадесет и шест години след падането на СССР, тази амбициозна колективна работа започва изследването на огромна трудова дейност, колкото еклектична, толкова и непозната.
Приемайки множество подходи - исторически, икономически, социологически и естетически - приносите, събрани от Евгени Звонкин, се сливат в ключова точка, тази за проблемното място на политиката в развитието на руското кино. Принадлежността на авторите към различни дисциплини и към различни области (професионалисти в разпространението и изложбата на филми, изследователи, учители, журналисти) и разнообразието на техните култури (текстовете първоначално са написани на руски, френски и английски) свидетелстват за желанието да се представи възможно най-широката и най-нюансирана гама от отражения. Що се отнася до избора на изследвани филми, той цели оригиналност и новост. Авторите доброволно заобикалят големите режисьори като Александър Сокуров, чиято работа вече е обект на множество анализи на други места, за да предпочитат популярни, жанрови, експериментални филми, телевизионни сериали, литературни адаптации - накратко, набор от филми и аудиовизуални продукции като богати, тъй като са непознати за френската общественост.
Поради това обхванатият период обхваща почти четвърт век, от падането на СССР до наши дни (1991-2016 г.). През този много плътен период руското кино се изправя срещу променящите се политически, социални и икономически контексти, противопоставя се на колебливите стратегии на правителството, бори се със съветското си минало и схваща несигурното си бъдеще, като същевременно отстоява силно политическо измерение в процеса. Изследването на този уникален корпус е разделено на четири раздела, озаглавени „Безвъзмездни средства, разпределение, експлоатация“, „Преосмисляне на миналото, разказване на настоящето“, „Нови референтни мрежи“ и „Поколения“.
Кино и държавата
Книгата се открива с документиран и подробен анализ на Joël Chapron за историята на експлоатацията на киното в Русия от 1897 г. Авторът се интересува от еволюцията на посещаемостта в руските кина и руската публика, дела на руските филми и чуждестранните филми в кината, приемането от руската публика на местни и чуждестранни филми и спецификата на броя на руските театри. Изследвайки тази дълга история, Chapron показва как основните събития от съвременната кинематографична ера са част от определена политическа, икономическа и артистична приемственост. Всъщност споменатите мутации, независимо дали законодателна (премахване през 1990 г. на единната цена за отдаване под наем на копия в дистрибуторския сектор, предлагаща възможност за търговски договори), технологична (модернизация и преоборудване на театрите от 1996 г.) или естетическа (пускане през 2004 г. на първия руски блокбъстър, Нощна стража от Тимур Бекмамбетов, възраждащ обществения интерес към националното кино), свидетелстват за постепенното изместване на отношенията между филмовата индустрия и руската държава към нова форма на протекционизъм.
Именно в тази двусмислена връзка се интересува Мария Фогт, която за по-тесен период (този от 2000-те) анализира ролята, изиграна от държавата в развитието на филмовата продукция и експлоатацията.с Рускис. В допълнение към фактори, външни или допълнителни за руската филмова политика, Като увеличението на БВП, демографията и участието на телевизията и рекламата, Фогт обсъжда различните правителствени мерки, които задължително ръководят отношенията между киното и държавата. Тези мерки се отнасят по-специално до националното финансиране на филмовата продукция и модернизацията на кината, играта на сила между различните лидери на пазара, както и класификацията на филмите според възрастовите категории.
Съветско наследство: разширения и пренаписвания
Този първи икономически и политически подход към функционирането на руската филмова индустрия продължава с казуса на съвременните руски филми. Поредица от публикации се фокусират върху двусмисленото отношение на съвременните руски режисьори към тяхното съветско минало. Този обширен проблем се третира от авторите чрез различните видове съветско наследство. : историческо, военно или литературно наследство. В тази проблемна връзка с миналото киното се явява като инструмент за анализ, пренаписване и историческо актуализиране.
По този начин Биргит Бимерс поставя под въпрос връзката на съвременното руско кино с миналото му чрез еволюцията на филми, посветени на Втората световна война, продуцирани между 2005 и 2015 г. Тя за първи път наблюдава официална еволюция: по повод 60-годишнината от победата няколко телевизионни сапунени опери се появиха на малки екрани, докато десет години по-късно беше ред на създателите на филма да представят войната на големия екран (в Измамно слънце 2. Изходът (2010) и Измамно слънце 2 Цитаделата (2011) от Никита Михалков, в „Белият тигър“ (2012) от Карен Чахназаров или дори в „Сталинград“ (2013) от Фиодор Бондарчук). Но също така символичните фигури, които според Биумърс изглежда претърпяват мутации. Новите представи на врага, на героизма, на войника, както и повече или по-малко явни препратки към настоящите конфликти (по-специално конфликта в Украйна) контрастират с някои повествователни стратегии, които се провеждат през съветския период, които имат за цел, например, при изтриване на всяка възможност за следа от човечност в германския враг.