Награда Рудолф на крака, за петнадесети път

Похвалите са публични

На 31 август независимата професионална награда за най-добро унгарско представление за съвременен танц ще бъде връчена в Trafó - в двойка с 2-ра награда Péter Halász - аплодисментите на номинираните продукции вече могат да бъдат прочетени.

Годината 2019 все още не е прекъсната от коронавируса, но броят на изпълненията все още е по-нисък от обикновено. Миналата година се родиха 107 танцови творби, една пета от които бяха създадени от случайни асоциации, което означава, че на практика има малко начинаещи в кариерата и средното поле също силно намалява. От друга страна, до вече зрелите художници се очертава по-млада област, което означава не само възраст, но и (може би) различен тон, експеримент в други творчески пътища. Тази година той има и специална награда за наградата „Лабан Рудолф“, този път признанието се дава на програмата „Изследване на неизвестното“ на Фондация „Работилница“. Номинираните за признанието бяха обявени от настоятелство на независими критици, историци на изкуството и естети на 28 март, но церемонията по награждаването ще се състои едва на 31 август в Трафо поради вирусна ситуация.

Членове на борда:

Алберт Доротя - танцов критик
Артнер Силвия Сисо - журналист, критик
Орсоля Балинт - танцов критик
Ливия Фукс - историк на танца, танцов критик
Zsuzsanna Komjąhy - танцов критик
Csaba Králl - танцов критик, редактор
Андраш Рени - естетически
Ласло Сазадос - историк на изкуството, редактор
Акос Тьорек - критичен

Collective Dope/Jenna Jalonen: BEAT - „Просто искам да те почувствам“

Изпълнители изпълнители: Джена Ялонен, Джонас Гаридо Верверфт/Музикална композиция на живо: Адриан Нюджънт/Светлина: Миклош Мервел/Номинирани изпълнители: Джена Ялонен, Йонас Гаридо Верверфт

Снимка: Даниел Дьомьолки

Освежаващата черта на новото парче на Джена Джалонен е, че тя се осмелява да се върне към най-особената материя на танца, тялото, в неговата първа и основна физическа природа, без никакви консервативни, идеологически нюанси. На сцената няма нищо друго освен две еднакво неутрални тела, скрити в черно, едно мъжко и едно женско. Но дори това разграничение е предопределено: защото човек не е мъж, не е жена - и обратно. Кодът на пола изобщо не работи тук: мъжете и жените, тъй като половите роли не са на сцената нито в сексуален, нито в социален смисъл. Това е произведение Pas de deux в най-добрия си вид, но бързо създава у зрителя впечатлението, че Халонен изрично провокира автоматизма, с който веднага идентифицираме биологичния пол на танцьорите със социалните им роли. Защото тогава европейският сценичен танц, датиращ от три века, няма по-обикновена роля от връзката: но Ялонен очевидно не разказва история, не я изобразява. Но какво прави?

Emese Cuhorka - Csaba Molnár: Шедьовър

Изпълнители: Emese Cuhorka, Csaba Molnár/Композитор: Ábris Gryllus/Light: Kata Dézsi/Костюм, реквизит: Csenge Vass/Номинирани художници: Emese Cuhorka, Csaba Molnár

Къде свършва единият и къде започва другият - това е неудобният въпрос за съвместната хореография на Csaba Molnár и Emese Cuhorka, Шедьовърът, който улавя едно от най-ярките преживявания в днешно време. Познатата двойка, обучена във фирмата на Hodworks, дори в истинска майсторска работа, изследва фокусираното тяло със строга педантичност, по-точно законите на движението на тялото и формите на изразяване, като стига до заключението, че нищо наистина не е полирано, завършено цяло, че няма завършено движение, затворена мисъл, краен доклад.

Снимка: Károly Csorba

Джудит Дьомьор: CHNGNG

Създател: Judit Dömötör/Изпълнители: Judit Dömötör и Stampy/Звук: Bálint Bolcsó/Light: Mátyás Major/Номиниран изпълнител: Judit Dömötör

Въпреки че неговото соло със заглавието и темата му казва, че се променя, той и светът около него: Judit Dömötör всъщност пристигна. Като изпълнител, който е внушителен, самосъзнателен и уверен на сцената или не се страхува да бъде уязвим. Той има какво да каже и вече знае как иска да го предаде, поне къде да търси инструментите: сам по себе си.

CHNGNG изобразява състояние на същество, което омекотява края на авантюристичен и в същото време изпитателен етап от живота, обработката на миналото и възможностите за придвижване към бъдещето. Ние можем лесно да се свържем с това, дори ако не знаем личната история на Dömötör, не знаем, че той се е преместил в чужбина с партньора си преди няколко години, той е бил далеч от подкрепящия кръг от семейство, приятели и съ-създатели. Нито че е завършил университета Eötvös Loránd като психолог и едва след това е завършил колежа за съвременен танц в Будапеща, така че средата му и още повече самият той е трябвало да докаже, че мястото му тук е кариерата му.

Снимка: Sándor Szalai

Всички се борим с подобни вътрешни борби в живота, за които Dömötöré е специален и това, което може да се научи от него, е начинът, по който той преминава през тях. „Тих революционер“ - който практикува начини да се изправя, задълбочава и пуска, вместо да се съпротивлява и отрича. Подобно на даоски мъдрец, той приема постоянна промяна и се опитва да влезе в хармония с нея: „плува в потока на Дао“. Психологическият му опит му осигурява важна основа в предишната му работа и в CHNGNG тя узрява, превръщайки се в органична част от хореографията (и хореографията), както и петте години, откакто прави редовна медитация част от творческия си процес.

Промяната е трудно за възприемане, тъй като е пълна с въпросителни и нестабилни моменти. Постоянните вибрации на тялото на изпълнителя, включително сърдечния ритъм, въздуха, течащ в и извън белите му дробове и бълбукането на стомашните му сокове, всички от които могат да бъдат слушани с ендоскоп без ръце, могат да оформят, въплъщават тази константа трансформация, милиарди крайни точки и др. Dömötör гледа навътре и се отваря навън паралелно, създавайки почти лична връзка с хората, които седят в театъра. Той е просто човек и честен, сякаш го срещаме само по „цивилен“ начин. Това създава особено вълнуваща сцена, когато той кани друг изпълнител от публиката - Джесика Симет е една от най-смелите и живи изпълнители на нашето време - да прочетат приветствена реч „заедно“, която, макар и да не е пряк политик, е почти революционер прокламация, а също и лична ars poetica.

Единственият набор от представлението, триъгълното огледало, не е просто закачлива сложна повърхност на саморефлексия. Зад вдигнатите от него рамене, ние гледаме неговите съревноваващи се образи (аспекти на личността му), докато неизбежно усещането за самота и приемането на самотата се просмуква в душите ни, докато разклащаме вълните на меланхоличния Калифорнийски сън и катарзис. И той може да надмине дори това, когато в затваряне свързва външния свят с вътрешността (собствения си интериор) с поразително красива метафора на звука и движението, връща се и се връща у дома в настоящето. Сякаш се връщаме в бдителност след дълга медитация, въвеждайки ни в космоса в хармонично, примирено и пречистено състояние на битието, което не е само театърът, обществото или екосистемата на нашата планета, а самата Вселена.