Монохромният; L; модерно изкуство
Курс за съвременно изкуство
Монохромно, отскачащо приключение
Нищо не е по-обезпокоително за непосветените от едноцветна картина, картина на липсата на представяне.
Монохромното приключение, започнато в Русия в началото на 20-ти век, въплътено след това от Ив Клайн, продължава да се развива между нихилизма и усещането за абсолютното до степен да се превърне в жанр сам по себе си, т.е. изненадващо богат на пластични и концептуални възможности
Лектор: Агнес Генасия
Това парче показва, като инсценира трима приятели, трудността да се разбере монохромността. В същото време това е цял раздел от съвременното изкуство и това е форма на живопис, която е привилегирована обсерватория на връзката между живописта и значението. Липсата на каквото и да е представяне се грижи за всякакви намерения на художниците (сериозни монохромни, мистични, забавни и т.н.).
Монохромът съществува от началото на 20-ти век и до днес е едно от нещата, което създава проблем.
Първоначално монохромното е прилагателно, което означава едноцветен, и дори се отнася до картини, направени в Камаийо. Думата се превърна в съществително с Ив Клайн и накрая се превърна в жанр на живописта (като портрет, пейзаж, историческа живопис и др.).
Ив Клайн (1928-1954) популяризиран монохромен. Това е призвание за него (понякога той подписва "Yves le monochrome").
През 1955 г. в Salon des Réalités Nouvelles (посветен на абстракцията) той представи оранжев монохром, подписан в черно отдолу.
Това е дървен панел, равномерно боядисан в матово оранжево. Подписано с монограма YK, 55 май, отказано от журито за обяснение:
„Виждате ли, това така или иначе не е достатъчно; така че ако Ив се съгласи да добави поне малка линия или точка, или дори само петно от друг цвят, можем да го окачим, но само един плътен цвят, не, не, наистина не е достатъчно е невъзможно! "
Септември: Ив Клайн отваря школа по джудо на булевард дьо Клиши, 104, в Париж. В стаята той виси няколко монохрома.
15 октомври: първа публична изложба на Yves Peintures, в Club des Solitaires, в частните стаи на Éditions Lacoste. Yves показва монохроми с различни цветове. Той разкрива намеренията си в текст, предлаган на посетителите на изложбата: „Замислих се, че има жив свят от всеки цвят и изразявам тези светове“. Именно там той се срещна с Пиер Рестани, изкуствовед, с когото има незабавно и интензивно съгласие. Тази среща ще бъде решаваща за живота им.
Същата година той излага в галерия Colette Allandy няколко картини под заглавие „Yves, монохромни предложения от разноцветни платна“.
Той рисува монохроми от всякакви цветове, по това време не е приел синьото.
Ирис Клерт, която беше посетила изложбата, каза: „Това не са картини!“.
Пиер Рестани написа текст като въведение към изложбата, в който описа феномен на чисто съзерцание. Този текст започва с „Към всички зависими от машината и големия град, безумния ритъм и мастурбираното от истинското ...“
Той открива, че когато показват монохроми във всички цветове, зрителите са объркани в търсене на смисъл, по-добре е да запазят един цвят. От 1956 г. той се фокусира върху синьото. Той създава IKB синьо.
„Синята вълна“ (1957), произведение между скулптура и живопис.
Вижте също:
- Син монохром, 1957
- Син капан за линии (1957)
Това синьо беше вдъхновено от пътуване до Италия, където беше видял стенописите на Джото в Падуа.
Вижте също:
- Джото - Йоаким сред овчарите (1306) Фреска, 200 х 185 см параклис Скровени Падуа
През 1957 г. той прави изложба на сини монохроми, рисувани с валяк.
Тази изложба започва в галерия Apollinaire в Милано и постигна огромен успех. Всяка от единадесетте строго еднакви картини се предлагаха на различни цени.
След това изложбата се представя в Париж, както в Iris Clert, (новата собственичка на галерия rue des Beaux Arts), така и в Colette Allendy, след това в Дюселдорф (вж. Плаката на изложбата).
Клайн рисува с валяк и почти винаги в правоъгълни формати, на височина, ъглите леко заоблени. Освен това той закачва монохромите си пред стената (понякога 20 см отпред), за да създаде ефект на безтегловност. Идеята е, че зрителят трябва да бъде пропит с нещо, което надхвърля материалната материя.
Между 1955 и 1962 г. Клайн произвежда около 194 IKB монохромни.
През 1958 г. известната изложба в Iris Clert нарече „празнотата“.
Галерията е празна, стените боядисани в бяло, Ив Клайн е преминал от монохромен в нематериален, до идеята за празнота (с много хумор).
Същата вечер той продаде документи на присъстващите (на цената на златните кюлчета), удостоверяващи, че са били изложени на нематериалното.
През 1958 г. той изнесе конференция в Сорбоната на тема "Еволюцията на изкуството към нематериалното".
През 1959 г. той каза, че златото и розата са от една и съща природа.
Той създава поредица от „монозлатове“.