Мери Уигман, Кърт Джос, Пина Бауш естествен и органичен танц

Първото танцово биенале в Лион, под художественото ръководство на Гай Дармет, се проведе през лятото на 1984 г. Построено е около американския модерен танц, на който Марта Греъм остава пионер и символ и което е сложило край, след три века колонизация, до хегемонията на класическия танц. За това второ биенале стогодишнината на германския хореограф Мери Уигман предоставя възможност да си припомни влиянието си и да коригира утвърдената идея, че само Греъм (обучен в Калифорния училището на Денишоун) и неговите ученици Пол Тейлър, Мерс Кънингам съставляват съвременното движение.В началото на ХХ век се развива и германско течение. Обиколки, дискусии, срещи: Айседора Дънкан пътува из Европа до Москва и вълнува Фокин. От 1925 г. Мери Уигман и нейният ученик Харалд Кройцберг разстройват американските зрители. Те събуждат сярни призвания и днес децата на Хосе Лимон и Николаис, Карлсони, Буирже, Пина Бауш, танцьорите Буто, са резултат от странно кръстосване.

мери

От MARCELLE MICHEL.

Публикувано на 11 септември 1986 г. в 00:00 ч. - Актуализирано на 11 септември 1986 г. в 12:00 ч. Сутринта

Време за четене 15 мин.

  • Споделяне
  • Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано
  • Споделянето е деактивирано Изпращане по имейл
  • Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано
  • Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано

Статия, запазена за абонати

Модерният танц - европейски или американски - първоначално беше свободен, с други думи освободен от класическите правила. Това е бунтът срещу кодирано изкуство, еманация на Луи-четиринадесета монархическа сила, широко разпространена по целия свят.

Модерният танц се роди от необходимостта да се закотви през двадесети век. Вече не става въпрос за танцьора за усвояване на фиксиран език и за възпроизвеждане на модели, а за изразяване на чувствителността на времето. Което предполага връщане към източниците на движението.

Още през 1760 г. френският хореограф Новер е възмутен срещу танца на Парижката опера, сведен до ранг на развлечение, и заявява, че е вероятно „да говори в душата“. Но именно в Щутгарт и Виена му аплодираха балетите за пантомима - Хораций и Медея. Парижаните отказаха патоса и трескавите жестове. Все още в Париж, век по-късно, оригиналът, Франсоа Делсарт, умира. Този автодиктакт, донякъде фактор на Шевал, е прекарал живота си, изучавайки връзката между жеста и емоцията. Той черпи от него естетически принципи за връзките между телесните движения и тези на ума, идеята, че жестът е пряк агент на сърцето. Той е автор на наука за знаците, приложена към изучаването на чувствата и която той нарича семеотична. Накрая той заявява, за разлика от Новер, че изкуството не имитира природата, а я „свръхнатурализира“, идеализира.