Маскиран; Любителски г; изкуство
Защитната маска, маската за прикриване, маската за присвояване, маската, отваряща се към друга реалност, това са темите, които са разгледани в много интересна изложба за маски в Kunsthaus на кантон Ааргау, в Аарау за по-малко от час от Цюрих (до 5 януари). Темата, често подхождана от и около художниците (Пикасо, Хазуме, Роден), а също и понякога по по-социално-етнологичен начин, понякога с много поезия като там, понякога с повече педантичност. Тази изложба представя много художествени подходи към маската, ето някои от тях.
(Фалшивата) защита биха могли да бъдат тези синкави екрани, където млади мъже и жени свалят лицето си с маска за красота на заснети селфита: след като нанесат и оставят да изсъхнат върху кожата си не особено дрипава смес от въглен и лепило, те я премахват от болка, гримаса. По този начин те почистват кожата си от нейните примеси. Тази инсталация на Сузане Уейрих носи тъжна и цинична ирония към днешния свят, не само консуматорския култ към красотата и споделеното самоочарование чрез селфита, но и (и особено в моите очи) настоящото задължение да бъдем гладки, чисти, безупречни: санитария, политическа коректност, вентилация (време е да се проветри, кажете новите лиги на добродетелта) са транспонирането на това почистване в полето на оторизирани мнения.
Джон Стезакер, Маска (Колаж от филмов портрет), CLXXIII, 2014, колаж, 20 × 17,6 см
Скриването би било маска, която точно се крие, зад която човек не може да разпознае потребителя, който следователно е защитен от погледа и свободен. И какъв по-голям коректор от актьора? Не тези на гръцкия театър, често маскирани, а тези на Холивуд, чийто Джон Стезакер крие характеристиките ... зад изглед към пейзажа: обезпокоителна странност, със сигурност, но и неспособност да се присвои лицето на звездата; не можем спокойно да се наслаждаваме на красотата му, защото тя избягва, избягва ни в тази река, под тези мостове (които може би, психоаналитично, са символ, mise en abyme).
Hélène Delprat, THE DON’T SHOW SHOW, инсталация, 2019
Присвояване, бихме могли да го видим в поредицата от Джилиан облечена който чрез много сложен грим става Mapplethorpe, Arbus, Sander, Warhol или (на самия връх) Claude Cahun: точно както когато се трансформира в собствената си майка, ние чувстваме, че там има двусмислие, както възхищение, любов, така и отхвърляне, отхвърляне. Разбира се, вие мислите, че виждате Каун, но аз не съм тя, аз съм нейното допълнение и нейна противоположност и тя е моята глава, моята маска, която тя размахва в жест на спокойно насилие (като Голиат от Караваджо). Горната инсталация наХелене Делпрат, който заема цяла стая зад тази стена от маски ни отвежда на друго място, между скулптури на цветни маски и видеоклипове на собственото му лице, между Фелини и Франкенщайн. Саймън Старлинг също е пресъздал различна реалност, между театъра и политиката, с осем маски върху метални пръти в полумрак и филм за навигация между Хирошима и театър Но.