Маската и перото, очаровани от Микеланджело на Андрей Кончаловски
Андре Кончаловски ни пренася във Флорентинска Италия в началото на 16-ти век чрез прерадения гений на известния скулптор, художник и архитект. Кинематографичен портрет, който заслепява Маската и перото, възхищавайки се на реалистичната постановка на времето и мъките на известния герой.
Филмът, представен от Жером Гарсин
Италиански филм на руснака Андрей Кончаловски с участието на Алберто Тестон като художника на Сикстинската капела и чието оригинално заглавие на филма е Грех Брадат Микеланджело с много черни ръце и счупени нокти, Микеланджело, притеснен, в Италия от 16-ти век, за да намери най-чистия кариерен мрамор за гробницата на папа Юлий II. Бесен художник, който смята, че семейството му харчи твърде много. Той преценява, че тя е в грях. И всичко това на фона на кавги между двете велики семейства, които инвестират Микеланджело, Медичите и дела Ровере.
Важна подробност за онези, които все още не са го виждали: никога не виждаме Микеланджело да работи. "Това не е биографичен филм", обясни Андрей Кончаловски по време на прожекцията на филма на Римския филмов фестивал, Микеланджело имаше ужасен характер, обичаше парите, беше скъперник, правеше нещата малко с италианеца. Затова той беше дълбоко човек Искам да напуснем филма, като си кажем, че познаваме този човек ".
Филм 2h16, който заслужава да бъде спечелен.
Жан-Марк Лалан го обичаше толкова много, че „имаше впечатлението, че е пред Сикстинската капела“
"Продължителността не е притеснителна. Наистина е част от опита на предизвикателството. 2h16 може да изглежда дълго, но наистина е филм, в който потъваме и където се чувстваме все по-добре.
В киното на Кончаловски има такава сила.
Той не е режисьор, когото познавам изключително добре, но Улови ме пластичната му сила. Той наистина успява да реанимира един свят. Има доста силен настоящ ефект върху тази Италия от началото на 16 век. Отвъд актьорите телата са изключително добре подбрани.
Наистина имаме усещането за навлизане в чувствителната вселена, породила великите произведения на Ренесанса.
Всички тела са забележително мощни, силни. Имаме впечатлението, че сме пред Сикстинската капела и откривам, че той е много добър в заснемането на материя, светлина. Това е чисто кино. Белите мраморни блокове, които почти наподобяват черния монолит от 2001: Космическа одисея на Стенли Кубрик. Те са много изразителни с визия за художника, представен едновременно като демиург, а след това и като камериер, като човек, който винаги преговаря за неща, които не са много привлекателни с могъщите и който в същото време е почти за Бога. Той живее в това напрежение, което го води до ръба на лудостта ".
Намирам филма за достатъчно силен.
Ева Бетан приветства реалистичната обстановка на епохата, която филмът е успял да постави
"Истинският герой на филма е каменният блок. Това е ключов момент във филма, тъй като ние като зрител знаем, че той е велик художник и почти очакваме, че това е някакъв научно-фантастичен филм. Очаква се той да оживи тези каменни блокове. Виждаме как те изграждат ролки, за да го преместят.