Мария Калас - на живо - страница 5 - ИЗВЕСТНИЯТ ГЛАС - ПЕСЕН ПОРТРЕТ - ТАМИНО КЛАСИЧЕСКИ ФОРУМ

Увлекателно описание на операта "Медея", както и отделните гласове и посоката на Гуй .

Юрген Кестинг е прав с резерви, когато пише (2007, 89 и сл.), Че класическият репертоар на Callas никога не е имал статута в практиката за изпълнение, както би било .

Според Kasting (op. Cit.) Това се дължи главно на липсата на интерес към звукозаписната индустрия, а също и към водещите оперни театри .

Освен това едва ли някой певец е познавал дори и най-малко стила на операта .

Дори първото представление, както и записът на „Медея“, последователно се описват от критиците като „епохален“ (Кестинг, стр. 94) .

Тя пее ролята три пъти с Гуй във Флоренция и пет пъти с Леонард Бърнстейн в Милано .

По мнение на рецензенти по онова време, както и на Юрген Кестинг, гласът й във Флоренция би трябвало да е дори по-добър, отколкото в Милано. Текстът в брошурата на Кестинг "Славни години на дива. Мария Калас" (2007) е всъщност много четим, тъй като той също така дава очертания на манипулациите на оперите от класическия репертоар от самите оперни театри, както и съперничеството на публиката между "тебалдианци" и "каласийци" (не самите певци!) .

Де Сабата, който първоначално е трябвало да дирижира миланската „Медея“, се разболява и Бърнстейн поема поста след петдневен изпитателен срок .

Сензационен триумф; за него също !

В записа от Флоренция, който обсъждате тук, Калас изпя огромния край на операта изцяло. След това не повече. Причините са неизвестни .

Габриела Тучи, иначе не чак толкова популярна, пееше много добре по това време, разбира се, и - вие го описвате - най-много имаше проблеми с принудителните горни ноти. За да бъдем честни: има и студийната продукция на EMI на "Il Trovatore" с Франко Корели, Г. Симионато и Р. Мерил, а не надеждната улика (особено в сравнение с Леонора от Калас от Милано) за качеството на гласа на Tucci. Записът на "Otello" с дел Монако и Гоби под ръководството на Alberto Ere3de от Токио е по-информативен .

Познавах C. Guichandut само от изпълнение на запис на "Tello" (G Verdi), в който той не можеше да ме убеди. В "Медея" обаче Гичандут изглежда може да докаже действителното си представяне .

Гуй е отличен диригент на операта .

Този запис е задължителен не само за почитателите на Callas! Мария Калас е върховната медия. (Все още познавам Леони Рисанек и Гуинет Джоунс в една и съща роля) .

Този запис е общопризнат като един от най-важните в цялата оперна история .

PS.: Все още си спомням много ясно, когато дисковете "Medea" от Милано с кехлибар бяха пуснати в продажба в "Сатурн", Дюселдорф .
С изключение на ранния запис на "Трояните" на сър Колин Дейвис, който дълго време беше излязъл от печат, не мога да си спомня, че друга продукция беше продадена толкова бързо .

PPS.: За да може да се оцени значението на "Медея" за цялата музикална литература, човек абсолютно трябва да знае текстовете, отпечатани от Kesting .

Франк Георг Бечина
Музика и медицина

Не мога да кажа дали това е така във форума в Тамино, все още нямам общ преглед, но ако сте го намерили, ще бъде правилно. Не би ме изненадало, тъй като вероятно вече няма статуса в общото съзнание, който несъмнено заслужава. Това вероятно се дължи и на липсващите записи. Густав

Между другото, няма толкова малко записи с Понселе. Например на Naxos или етикета Romophone.

Освен това едва ли някой певец е познавал дори и най-малко стила на операта .

Това вероятно е твърде вярно. Удивително е, че Калас, с целия силен израз, който влага в ролята, никога не напуска музикалната линия. Колко лесно би било да се работи с жестове като въздишки, писъци, стонове, тежко дишане и т.н. Тази роля просто изисква велик експресивен художник, велик стилист и велика личност, с други думи истинска дива. Но все пак има музикален език, който не улеснява слушателя. Черубини просто не представя закачливи арии и ансамбли. В италианска опера мнозина от публиката очакват нещо различно. И в крайна сметка, Gluck (Orfeo като изключение) също никога не е станал популярен.

Това, което той пренася чудесно, е "прасето" в мъжа Джейсън. Той наистина е страхотен там. Що се отнася до "Tell", мога да си представя, че наистина е от съвсем различен калибър.

Гуй е наистина страхотен и не само в тази Медея. Трябва да прочета Кестинг отново за това.

Густав

Благодаря за намека. Веднага прочетох протектора. Много интересно и след време ще допринеса и за своите малки овце.

Густав

Интервюто на г-жа Мартина Шьогл с маестро Претре в "Wiener Zeitung" на 19 декември 2009 г. си заслужава да бъде прочетено
също и за Мария Калас !

Ако нямате достъп до него, не го гугълте. Изпращам ви го чрез моя пратеник "Ruiz"; той има една седмица почивка .

„Твоята“ МЕДЕА е сензация !

Франк Георг Бечина
Музика и медицина

Оригинал на Франк Георг Бечина
Скъпи Густав !

Ако нямате достъп до него, не го гугълте. Изпращам ви го чрез моя пратеник "Ruiz"; той има една седмица почивка .

„Твоята“ MEDEA е сензация !

Тъкмо се канех да кажа, че Руиз може да продължи да се наслаждава на Карнавала, но това вече приключи. Вече съм чел статията. На първо място, разбира се, той говори много за Претре. Точно както Джулини е джентълмен. И както някога беше казано толкова красиво в радио есе: „Всеки, който е намерил работа с нейния късмет.“
Mödl винаги се е изразявала много положително за работата си и колегиалността си. Тогава го преживя при де Скала.

Поздрави за Дюселдорф, който сега отново е тих
Густав

Франко Корели, Елена Николай, Борис Кристоф - Антонино Вото
Триест, 19 ноември 1953 г.

Сега имам истински проблем тук. Известно е, че само част от това изпълнение е оцеляла.

Но през 1991 г. мелодрамата пусна пълен запис, който очевидно представлява съвкупност от записите, дадени по-долу. До каква степен това засяга и Line/Cantus, не мога да кажа. Аз самият имам CD трансфер от стар LP. Колко от този LP първоначално идва от Триест и колко идва от следващите източници, също не мога да кажа.

Буенос Айрес, 17 юни 1949 г. (Callas, Barbieri, Vela, Rossi-Lemeni, Serafin cond.)
Триест, 19 ноември 1953 г. (Callas, Corelli, Nicolai, Christoff, Votto cond.)
RAI Рим, 29 юни 1955 г. (Калас, Дел Монако, Стигнани, Модести, Кавалари, Серафин, конд.)
Милано, 7 декември 1955 г. (Callas, Del Monaco, Simionato, Zaccaria, Carturan, Votto cond.)
Рим, 2 януари 1958 г.: Акт I, само сцена 1 (Callas, Corelli, Pirazzini, Neri, De Palma, Santini cond.)
Рим, 4 януари 1958 г. (Cerquetti, Corelli, Pirazzini, Neri, De Palma, Santini cond.)

Изненадан съм, че ясно чувам паузата в началото на речитатива. Твърди се, че „Sedi“ от „Sediziose voci“ идва от римския запис с Анита Черкети и всъщност тембърът на последователността на Калас, който следва, е различен. Това предполага, че старият LP вече е бил на парчета. Тук има много интересна статия за по-подробен списък на всички части от пъзела:

Между другото, "Sediziose voci" е с дължина 4,51 минути за Melodrama, но само 4,07 минути за Divina Records (може би най-доброто издание, за съжаление трудно достъпно в Германия). „А бе, ме риторна“ отнема на мелодрамата 3,49 минути, а Дивина „само“ 2,41 минути. И така продължава. Това е истински срам, защото се казва, че Калас е била изключителна в гласа си и това е първият й звуков документ с Франко Корели и само една от двете изяви с изключителния Борис Кристоф. Докато Нилсон веднъж „изразходва“ три Тристана в едно представление в „Мет“, Калас дори успя да „добави“ мелодрамата към 5 Адалгиса: Елена Николай, Джулета Симинато, Ебе Стиняни, Мириам Пирацини и Федора Барбиери. Също постижение, но по-вероятно един от звукорежисьорите.

Бонус песните на Мексико Лусия от Myto трябва да съдържат 4 автентични откъса от Триест. Но не можах да разбера кои са.

Така че има само изданието Divina, за което все още трябва да се „добера“.

Густав

Оригинал на Франк Георг Бечина
Вашата „MEDEA“ е сензация !

Благодаря ви много за комплимента, дори ако е много преувеличен.

Густав

ако прочетете фактически правилния, но по същество "скромен" текст на Дж. Кестинг, тогава ще разберете какво имам предвид .

Трябва да обосновате твърденията à la Jürgen Kesting с такъв вековен рекорд .

Той щеше да има достатъчно място, за да нарисува няколко неща на по-малко важни места .

Ако вашият анализ и вашето описание се оказаха напълно различни, щях да напиша и това .

Франк Георг Бечина
Музика и медицина

Има запис на Norma с иначе много добрата Анита Черкети .

Не можеш ли да кажеш кой кой е? ?

Франк Георг Бечина
Музика и медицина

Джино Пенно, Мария Луя Наче, Федора Барбиери, Джузепе Модести - Леонард Бърнстейн
Милано, 10.10.1953

Документи на JPC 6772297

Както Франк вече спомена, Бенщайн, подобно на Калас във Флоренция, научи играта за рекордно кратко време, тъй като малко преди репетицията de Sabata беше отменена поради болест. Така той получи първото си професионално оперно представление.

Ако Gui и Bernstein все още са приблизително еднакви по дължина в увертюрата, последният удари много по-бързо темпо в арията на Glauce и по този начин приближава музиката до Mozart. Nache има по-топъл тембър, колоратурата е по-ясна и височината е по-приятна, отколкото при Tucci. Modesti и Penno също са по-земни на звук. Модести е крал, човек с авторитет, докато Пено е много запален да пее със стил. Той успява да направи това, но когато трябва да се качи в „Avrò gioia da Imen“, това веднага звучи измъчено, защото използва твърде много гръдния глас.

Тази лудост продължава и във второ действие. В „Soffrir non posso“ тя си пробива път през речитатива. Тук е готовността на Кала да се възхищава на чисто красивия звук на гласа - и дори ако мнозина го виждат по различен начин, тя го е имала и е могла да го използва - и да произвежда изключително грозни тонове, когато драматичната ситуация го изисква.

За разлика от Петри във Флоренция, Модести не е лесно да се убеди. Калас трябва да работи много повече и го прави. Всяка фраза е моля и в същото време е погълната от омраза и рязко презрение. Дори със стихове като „Signor, vogliate udir“ тя не може да потисне остротата в гласа. „Per figli vostri“ е представен сравнително меко и ласкателно, но със затварящата се „Pieta“, ярък гняв веднага идва отново. Това е истинско буре с прах. И така преминава през цялата сцена.

С „Ebben ... Tutto mi somech.“ Тя признава поражението. Гласът става много спокоен и почти без тон. Очаква се следващото огнище. Но това все още е дълго време и напрежението продължава да се увеличава. „Che mai via posso far“ отново е безвреден и отровен в същото време. И тогава с „Giove immortal“ идва огнището. По-голямо от живота и изпълнено с патос, това проклятие е изхвърлено.

Бърнстейн удължава речитатива и арията на Нерис от добри осем в Gui's до почти 11 минути. Фризьорът прави впечатляващ плач от него, но поставя фигурата твърде много на преден план. В същото време настъпва момент на спокойствие, преди Калас незабавно да развихри емоционалните вълни отново с „Creonte a me solo“. И само „Medea saprà usarme“ си заслужава този запис. „Мора! Съперникът на Perisca questa mia „е поредният момент на безусловно предаване на грозния глас. Почти не мислите, че току-що сте чували тези тонове. Трябва да чуете промяната от дълбоката, гръдна позиция към изгарящата пикова нота в „Ch‘io mental“. В следващия дует гласът й, при всички ласкателства и унижения, е напоена с лед дисимулация. Penno се представя много по-свободно, отколкото в началото на представлението и е добро допълнение към Callas. Но само допълнение и това не е непременно негова вина. Човек просто не може да се откъсне от техните тонове, тяхната артикулация на думите и техния всепроникващ глас.

Какво трябва да се напише за цялата сцена „Numi venite a me“? Цените ще продължат. Изразът тук, използването на гласа там. Но това не е всичко. Това е сцена, която взривява всичко. Отдавна не е опера или театър. Тук това е шокиращо човешко състояние, крайна истинност, агонизиращо преживяване със слушателя. Ако търсите удоволствие и красота в операта, избягвайте Медея и особено това представление. Ако искате да си нарисувате безмилостна картина на себе си и на хората във всичките им бездни, отчаяние и самота в страданието, не можете да избегнете това. За мен това със сигурност е момент от европейската култура, който е синоним на великите изображения на хора в Шекспир и Микеланджело. И всеки, който познава Мария Магдалена от Донатело във Флоренция, която е изтъркана до земята и изложена, знае какво да очаква.

Сравнението може да изглежда странно. Разбира се, Мария Магдалена се справя със страданието по различен начин, но в началната точка, в наистина безкрайната безнадеждност в очите й, там се срещат, там са свързани.

Медеята в Милано отива една стъпка по-далеч от тази във Флоренция. Много може да изглежда по-смело в началото, Медея е по-омразна жрица тук, отколкото е била там. Флоренция беше малко по-милостива - с Медея и с нас като слушатели. Но що се отнася до безмилостното унищожаване на персонаж чрез премеждия, Милано е радикален до крайност. Това, разбира се, се дължи и на грандиозния Бърнстейн, който подтикна Калас към постижение, което надхвърля всякакъв обхват.

Густав