Манфред Шнекенбургер Удо Шеел

Фигури, накъсани в интериора

Текст в каталога Kunsthalle Recklinghausen и Музей за модерно изобразително изкуство, Минск

Картината „Домашна благословия“, 1993 г. Художникът плава с четка и палитра отляво в масивна жилищна площ. Той е заловен в профил като чист силует. Рисуването има ли общо основно с повърхността? Удивително за художник като Удо Шейл, който никога не е празнувал модернистичния култ към „свещената повърхност“ (Кърт Леонхард), но, както и почти никой друг, кара да пада, преследвайки перспективите в пространството и рисувайки, а като сложен балансиращ акт между пространственото подреждане и дълбокото засмукване разбира.

Защото на „Haussegen“ - като контраст на лявата част? - скрин отдясно се навежда стръмно и бурно в стаята. По-точно, то създава само това пространство, като дава на очите ни посока и движение. Изрисуван естетически ангажимент? Пространство, което остава интегрирано, повърхност, която се излага на стаята? Картина, която обединява и двете?

Идея за модерност, от тази страна на оскъдната диета, с която белите аналитични изображения практикуват рисуването през 70-те години като фундаментализъм на средствата между носилката и нанасянето на боя. Тази страна на онези (почти изчезнали) диви художници, които надделяха над пазара през 80-те. Да, дори на ясно разстояние от картината от 90-те години, която отразява историята на изкуството и реалността преди всичко като „счупено огледало“ при разкъсвания.

Усиленото пътуване през три десетилетия бележи контраста на спокойната, самоуверена и самокритична живопис на Удо Шеел. Докато други постоянно рисуват последните си картини или в крайна сметка коригират картината - Удо Шеел просто продължава да рисува. В никакъв случай не е наивен, защото той не взема под внимание кризите и проблемите, а защото традицията на рисуването остава израз и отражение на живота, което се подразбира за него. Той е всичко друго, но не и историк на изкуството в живописта, но познава историята на изкуството и се справя с него с увереност. Не пикторен доктус, а такъв, който (особено в началото) включва много в своите снимки, от Quattrocento до символизма, Ensor, Magritte, сюрреалистите до неформалната екшън картина от 50-те години. Все още не е еклектик, защото люлеенето на тази картина и нейният идиосинкратичен пробив в светското, ценно, еротично и иронично отнасят всички ехота.

Тези образи процъфтяват в противоположностите. Не като просто противоречие в adjecto, не като модернистична панацея, а като хармония от писани живописни жестове, от грубост, чистачка, петно със старото наследство на перспективата и моделирането - не в противоречие с чистото рисуване, а като нейното обогатяване. Законът за чистотата на повърхностите беше само временна американска идеология, поради което въпросът дали Удо Шейл рисува абстрактно или образно би бил погрешен. Той не познава противоречие. Неговите зрели картини са междинни светове на жестова, вихрена енергия и илюзионистично представени мебели, филцови шапки, коктейлни чаши или, отново и отново, мъж и жена на пресечната точка на пресичащи се диагонали. Той обхваща изобразителното пространство, стреля с цветни потоци отвъд него, започва да разказва истории или действия, само за да се улови отново в гъсталака на яростната екшън живопис.

Важното е, че всеки четлив детайл има същата тежест като абстрактната четка. Иконографията и почеркът не могат да бъдат разделени. Въпросът дали удълженият ход на четката предизвиква жабешкия крак или обратно е празен. И двете са направени от едно парче. Кучетата отиват в петнисти модели и петнисти модели в кучета. Всичко е малко Талми и толкова реално, точно защото съществува само като картина. Картината не се дели (напр. На пепинт и илюстрация) - или не е картина. Ето защо Удо Шеел концентрира цели енциклопедии с живописни възможности в една картина. Спектър от повърхност и дълбочина, петно и линия, моделиране и разтваряне, рояк от цветове и графики, скучни и лъскави, отразяващи повърхности. Екстремни контрасти, дори противоречия, съчетани с веселие, интелигентност и живописна култура. Нито повърхност, нито дълбочина, но картината е последната мярка.

Независимо от това, Удо Шеел цели мотиви. Той е един от малкото немски художници, които култивират и иронизират един свят. Той инсценира стила на живот (20-те? 50-те?). Той жонглира като картина на Растели с бъбрековидни маси, чаши за кафе и други аксесоари. Всички те се въртят като летящи снаряди и са подсъзнателно добри за изстрел на изискана психоанализа. Но еротичната символика запазва границите на елегантността, защото Udo Scheel също се опира на елегантната стилизация на модните рисунки и настроенията на старите UFA филми. Персоналът със заострените си токчета в никакъв случай не е просто тънък водач в дълбините или по повърхността. Той стимулира свят, който е толкова важен, колкото и упадъчен, толкова благороден, колкото и износен, извън обединението като полумонда.

Изумителна, почти четиридесетгодишна приемственост! Също толкова широка дъга! Началото е съсредоточено в контекста на тахизма и абстрактния експресионизъм, но е заредено рано със спомени за Ар Нуво, с флорални, биоморфни плитки и пост-сюрреалистични световни сънища. През 1960 г. 20-годишният мъж се увери в настоящата картина на място в картината „Фигурация“. В същото време, както в картинен пъзел, са посочени представителни неща. През 1969 г. той вкарва в картината първия илюзионистки рисуван реквизит: огледална чаша пред пейзажна фантазия. Казано много просто, оттогава е зададен курсът между Informel и фигура/обект. Още тогава Удо Шеел плува срещу течението, особено навсякъде, където следва тенденциите на времето.

Но преди всичко: графизмите се включват. Линиите очертават плътно удължени млади момчета танго с партньора им. Udo Scheel активира напрежението между рисуването и рисуването и по този начин създава ново тракащо, избухващо единство.