Майкъл Сандерлинг дирижира Филхармоника на Хайдн и Шостакович Берлинер
Вторият концерт за виолончело на Йозеф Хайдн е най-важният от виенската класическа музика. Пленява с топла, пееща солова партия, която се редува между меланхолия и весело настроение. Същата вечер той ще бъде изигран от Бруно Делепелер, главен виолончелист на Берлинската филхармония. В дебюта си във филхармонията Майкъл Сандерлинг дирижира и Ленинградската симфония на Шостакович: кошмарна, брутална панорама на Втората световна война.
Берлинска филхармония
Майкъл Сандерлинг диригент
Бруно Делепелер виолончело
Джоузеф Хайдн
Концерт за виолончело и оркестър No2 в ре мажор Hob.VIIb: 2
Бруно Делепелер виолончело
Дмитрий Шостакович
Симфония No 7 до мажор оп 60 "Ленинград"
Дати и билети
Четвъртък, 30 май 2019 г., 20:00
Филхармония | Въведение: 19:00
Петък, 31 май 2019 г., 20:00
Филхармония | Въведение: 19:00
Събота, 01 юни 2019 г., 19:00
Филхармония | Въведение: 18:00
На живо в цифровата концертна зала за излъчване
програма
»Все още помня първия си концерт с Berliner Philharmoniker много добре. По това време бях стипендиант на Академия Караян и свирихме Третата симфония на Бетовен под ръководството на Бернард Хайтинк. Енергията, излъчвана от оркестъра, беше невероятна. Веднага се почувствах унесен от тази енергия. Това беше мечта! Много съм благодарен за времето си в Академия Караян. Още от самото начало се научих да се адаптирам към специалното звучене на Филхармонията. «Още от ранния етап беше ясно, че Бруно Делепелер иска да стане виолончелист: баба му е ентусиазирана аматьорска виолончелистка, а петгодишното дете също иска да научи този инструмент. Музикантът е първият самостоятелен виолончелист на Берлинската филхармония от 2013 г .; в тези концерти обаче той ще заеме място пред оркестъра като солист във Втория концерт за виолончело на Джоузеф Хайдн.
В „Енциклопедия на целите музикални науки“ на Густав Шилинг от 1837 г. концертът на Хайдн все още се приписва на виолончелиста Антон Крафт, който обаче се оказва не автор, а посветен. По това време Крафт е първи виолончелист в оркестъра на принц Естерхази, а по-късно е включен сред най-големите виртуози във Виена. В това отношение Хайдн успя да създаде своя концерт изключително блестящо, с трудно свирене във високи регистри, сложни тринайсет ноти и шумолене на тридесет и втори пасажи. Диригент е Майкъл Сандерлинг, който е работил дълго време като солист на виолончелист и дебютира с Филхармонията с тези концерти.
След почивката в програмата е Седмата симфония на Дмитрий Шостакович, която е написана в непосредствена близост до боевете в и около Ленинград, когато градът е обграден от германски войски на 30 август 1941 г. по време на Втората световна война и обсаден в продължение на две години и половина: „До днес ", Така че Шостакович с поглед назад," Знам всички данни: завърших първото изречение на 3 септември, второто на 17-и и третото на 29-и. Работих ден и нощ. Понякога бомбите падат навсякъде и ПВО влиза в действие. Но нито за миг не прекъснах работата си. "На т. Нар.„ Инвазивен епизод "от първото движение, в който тема, придружена от малките барабани, се усилва до все по-голяма бруталност в течение на дванадесет повторения, Шостакович отбеляза:„ Недостатъчно използваните критици ставам аз Обвинете ме, че имитирах Boléro на Ravel. Ако трябва да ме упрекнеш, поне така звучи войната в ушите ми. "
Относно музиката
Дълго време Хайдн и Шостакович бяха криминално подценявани
Рококото не е било мирна епоха, както и последвалият романтизъм. Всеки, който мисли, че може да хване нещо от добрите стари времена с помощта на музика или литература, е сериозно заблуден. Законите на музикалната хармония все още бяха в сила, преди ранният романтизъм да ги разтърси, но тази хармония в музикалното изкуство не съответстваше нито на социална, нито на политическа. Дори Джоузеф Хайдн, който често се усмихваше заради бялата си прахообразна перука и се намираше в уж безконфликтно минало, понякога дори влизаше в близък контакт с бруталната реалност. По време на дългия си живот родината на композитора води многобройни войни: Руско-австрийската турска война, Австрийската война за наследство с фаталните последици от Седемгодишната война, Баварската наследствена война и три коалиционни войни срещу революционна Франция, завършили с катастрофалните поражения при Маренго и Аустерлиц . През 1805 г. френските армии влизат във Виена без бой, но през 1809 г. Наполеон е бомбардирал града. Джоузеф Хайдн умира от „изтощение“ по време на бомбардировките на 31 май.
В много от неговите композиции е лесно да се види духът на това нещастно време. Месата на Нелсън, Missa in tempore belli и военната симфония го разкриват в заглавието, симфонията с барабана в първия такт. Тази напълно „реалнополитическа“ справка беше изтрита от приемането; Доколкото Хайдн ги е взел на сериозно, през 19 век фокусът е върху религиозно-идеалистично отдалечените парчета като „Сътворението“ или „Седемте последни думи на нашия Спасител на кръста“. Едва ли може да се говори за подходящо оценяване на неговата артистична индивидуалност. Смятан е за шегаджия сред гросмайсторите; те говореха за въображаеми „квадратни симфонии“ и остарял стил на плитките. Знанията за него бяха малко, възлагането на произведенията му беше хаотично или напълно невъзможно.
Концерт за виолончело и оркестър на ре мажор на Джоузеф Хайдн
Вечно заветните съмнения не намаляват популярността на това произведение. Изглежда, че отговаря на всички често срещани клишета, въпреки че огромното ниво на трудност рядко се взема под внимание. Въпреки своите нежни, конзолни мелодии, повлияни от Моцарт, той показва виртуозност, която може би само Антон Крафт може да овладее по времето на Хайдн. Дори и днес ре мажорният концерт представлява максимално предизвикателство за всеки солист: постоянното взаимодействие с оркестъра, брилянтните, както и филигранните фигури, безумното темпо, големите скокове на интервали, бързите пасажи с двойно хващане. И всичко това често на такива високи височини, че обичайният басов ключ вече не е достатъчен за нотация и трябва да се използва скриптов ключ - всъщност концертен кошмар, ако резултатът не беше толкова необичайно щастлив за солиста.
Концертът, съставен през 1783 г. малко преди парижките симфонии, бележи началото на последната и най-важна творческа фаза на Хайдн. Това е класическо парче: изключително взискателно за изпълнителите, лесно за разбиране за слушателя. Четвъртчасовото първо движение Allegro moderato следва формата на соната, което също е определящо за симфониите, и само поради тази причина гарантира лесно разбиране. Adagio е още по-къс, но изумява с оформлението си като Rondo. Виенските класици обикновено избираха вариацията или формата на песента от три части за бавни движения. Финалният Алегро, пълен с трудности при вдигането на косата, предлага веселите лотарии, които Хайдн е и се очаква да направи, но също така знае отклонения в драматични, симфонични и дразнещи хармонични сфери.
Тъй като Моцарт и Бетовен не навлязоха в това поле, D мажорният концерт за виолончело на Хайдн придоби уникален нимб. В края на 19 век само приносът на Антонин Дворжак към жанра постига сравнима популярност; през 20 век Едуард Елгар, Бохуслав Мартину, Сергей Прокофиев и Дмитрий Шостакович постигат същото художествено ниво.
Седма симфония на Дмитрий Шостакович
За разлика от Хайдн, Шостакович никога не е рискувал да бъде считан за прекалено хумористичен. Оперетата Москва, Черемушки и двата суита за джаз оркестър не са точно сред най-брилянтните му творения, а сюитата за естраден оркестър блести само със своя световноизвестен валс. Шостакович е - отчасти заради характера си, отчасти заради ужасните условия на живот - човекът за трагичното, за помпозния патос, за бездната песимист. Щом е по-дружелюбен, шегата му заплашва да се превърне в сарказъм. Въпреки външния си вид, музиката му е доста сложна и двусмислена, което прави интерпретацията на творбите трудна и в същото време толкова привлекателна. Можете да го приемете наивно, но можете да го разберете и като повече или по-малко фин протест.