Lieses Klassikwelt 28 Fidelio - Класиката вдъхновява
Снимка: Йонас Кауфман като Фиделио в Кралската опера (c) в Лондон
Всъщност видях Йонас Кауфман веднъж на живо като Florestan, това беше през 2010 г. на фестивала в Люцерн в концертна игра под ръководството на Клаудио Абадо. По това време тенорът беше в зенита на способността си, нека първата му бележка в неговия „Боже, каква тъмнина тук“ се надува върху крещендо в продължение на пет минути, така че да тече студено по гръбнака. Никога повече не съм го чувал така. Може ли да го направи и днес? Последните пъти, когато го чух, например през 2018 г. като Парсифал в Мюнхен, гласовото му присъствие беше намалено. Но най-младият му Флорестан може да бъде съден само от онези, които са били на някое от представленията в Лондон.
от Кирстен Лиезе
През годината на Бетовен единствената опера на композитора ще процъфтява. Трябва да призная обаче, че независимо от кризата в Корона, една от многобройните планирани продукции не ме примами иззад печката. Най-малкото на тази на Виенската държавна опера в края на януари, която получи глупавата идея да представи оригиналната версия с нови текстове на Мориц Ринке. Тя веднага се превърна в голям провал.
Още един Фиделио имаше своята премиера в Лондон. От страна на ансамбъла бяха извикани видни имена в главните роли с Йонас Кауфман и падащата звезда Лизе Давидсен. За съжаление, Ковънт Гардън повери режисьора на един побойник, който за мен е червен парцал: Тобиас Крацер, защо винаги високо оценен от критиците, човекът, който успя на последния фестивал в Байройт, за да направи комедия с Танхаузер да се направи паразитен киносалон. не благодаря.
Kratzer не би трябвало да е действал толкова строго този път, но неговите коментари по парчето, особено фантастичните му паралели между главния герой Леоноре и климатичната активистка Грета, ме правят скептични. Също толкова съмнително за мен е твърдението на Крацер, че операта се разделя на две различни части. Има разбира се две актове, но в музикално отношение и независимо от трите версии, парчето ми се струва сякаш е направено от едно парче. Не мога да коментирам изявите на певците, не бях сред публиката.
Всъщност веднъж видях Йонас Кауфман на живо като Florestan, преди 10 години на фестивала в Люцерн в концертно изпълнение на Клаудио Абадо. По това време тенорът беше в зенита на способността си, нека първата му бележка в неговия „Боже, каква тъмнина тук“ се надува върху крещендо в продължение на пет минути, така че да тече студено по гръбнака. След това никога повече не го чух така. Може ли да го направи и днес? Последните пъти, когато го чух, например през 2018 г. като Парсифал в Мюнхен, гласовото му присъствие беше намалено. Но най-младият му Флорестан може да бъде съден само от онези, които са били на някое от представленията в Лондон.
Певците от лондонската продукция също бяха помолени да направят няколко жертви отстрани, тъй като все още се провеждаха представления в Ковънт Гардън, когато повечето от големите къщи в останалата част на Европа вече бяха затворени поради Корона. Същия ден планираното представление на 17 март беше отменено. В резултат късното завръщане се оказа меко казано авантюристично за единия или другия. Например за басиста Георг Цепенфелд, Рокото от тази продукция и брилянтния Ханс Сакс в Meistersinger на Тилеман. От неговата агенция, с която поддържам връзка за интервю, научих, че Цепенфелд е стоял на летище Дюселдорф четири часа, защото никой не го е информирал, че свързващият му полет е отменен. Когато най-накрая разбра, повече влакове не отидоха до Дрезден. Певецът можел да лети само до Берлин, където жена му го взела през нощта и го откарала с кола до Дрезден.
Но да се върнем на Фиделио. „Theatre an der Wien“ наскоро успя да направи премиерата на новата си продукция, режисирана от носителя на „Оскар“ Кристоф Валц, само като видео.
Освен това се осмелявам да се съмнявам дали това би могло да задоволи моите изисквания. Пълното преосмисляне или преосмисляне вероятно не е за страх, но единният сценичен дизайн с внушителна стълбищна инсталация не ми изглежда особено обещаващ. Някъде четох, че се казва, че тази структура е вдъхновена от Carceri d‘invenzione (подземни фантазии) на италианския художник Джовани Батиста Пиранези. Всъщност 14-те офорта могат да бъдат представени като чудесен визуален шаблон за сцената. Но сводовете на Пиранези изглеждат много по-ужасяващи и по-тъмни. Но ще мога да преценя това правилно само когато вероятно ще гледам продукцията по телевизията в Великденския понеделник.
Междувременно бих искал да си спомня грандиозните изпълнения на Леонорас и Фиделио от по-ранните десетилетия.
За съжаление успях да чуя само наистина големите калибри от 50-те и 60-те години, които определяха стандарти като Леоноре, по записи: Кирстен Флагстад, Марта Модл, Биргит Нилсон.
Хелга Дернеш. Картичка с автограф от Кирстен Лиезе.
Всички те имат гласове с драматична гравитация, тежест и въздействие, но и лирична красота. За оперни приятели, които са чували само днешните певци в ролята, определено бих препоръчал записи с тях, според мен те са несравними и до днес.
Като силна, самоуверена, неукротима, смела жена, Леонор, разбира се, е особено благодарна фигура за всеки сопран в тази област. Погледнато по този начин, твърде лесно е да се разбере, че едно изключително мецо като Криста Лудвиг настоява за това: „Най-голямото ми желание беше да пея Фиделио веднъж в живота си и след това да умра“, каза ми тя в интервю, „и как Приех го веднага, без да знам какво да очаквам ”. Ролята обаче беше „проблемно дете“ за нея, което изискваше Лудвиг да управлява силите си: „Ако пеех Фиделио в понеделник, имах нужда от почивка през следващите три дни“. При тези условия тя успя да пее партията в продължение на десет години, последно през 1971 г. в Ню Йорк под ръководството на Карл Бьом.
Но Криста Лудвиг не би била една от най-великите певици от миналия век, ако не беше усвоила тази роля блестящо, тъй като записите под ръководството на Ото Клемперер и Артър Ротер свидетелстват за това. 1963 г., ръководено от Артър Ротер, показва Deutsche Oper Berlin от 4 до 6 април, като част от текущото предложение за стрийминг!
Помня Гундула Яновиц най-вече от всички Леонори, които видях на живо на сцената. Сигурно е било някъде през 70-те години, още в движещата се, добре направена продукция на Густав Рудолф Селнер. Спомням си и Florestan от тази продукция, между другото, неразрушимият, малко остарял Hans Beirer, който надеждно управляваше всички големи игри, от Tannhäuser до Parsifal и Tristan до Florestan. Той имаше малко проблеми с височината в голямата си сцена, но я скри, така че тя някак си принадлежеше на ролята на измъчените и измъчените.
Подобно на Лудвиг, Яновиц е увековечен като Леонор в широко продавана видеопродукция в постановка на Виенската държавна опера под ръководството на Леонард Бърнстейн. Поне и не подозирах, че трябва просто да се присъединя към селекцията на нейната велика ария „Abscheulicher, wo eilst you hin“ от този запис за по-дълго радиопредаване по случай нейния 70-и рожден ден.
Във всеки случай Яновиц не искаше да ни се напомня в нашето интервю. Но когато попитах, тя ми каза защо. Според това, Бърнстейн, раздразнен, че мечтата му Леоноре Гуинет Джоунс не пое играта, трябваше да избере изключително бавно темпо, за да ги затрудни. Дългите фрази изискваха толкова много от нея, че тя стигна до краен предел за нея.
Хилдегард Беренс с Джон Викерс като Флорестан. Картичка с автограф от Кирстен Лиезе.
Идеята никога не би ми хрумнала, тъй като смятам, че записът е много трогателен, особено по отношение на дизайна, молещите ви страхове и надежди идват от сърцето, както при Флагстад, Модл, Нилсон и Лудвиг. С тяхната несъмнена височина на светлината, резултатът е върхови нотки със сияние, което не съм чувал от никой друг. Florestan в тази продукция беше не по-малко изискан от Рене Коло, който създаде своя „Бог, каква тъмнина тук“ поне толкова трогателно, колкото Кауфман.
Освен това не мога да отхвърля, че Бърнстейн е избрал толкова бавно темпо за арията на Леонорен по артистични причини. В крайна сметка брилянтният Вилхелм Фуртвенглер дирижира арията сравнително бавно в записа си с Марта Модл.
Гуинет Джоунс беше, независимо от предпочитанията на Бърнстейн, друга изключителна Леонора, между другото, заради външния си вид. Лилиан Файер, тогава вътрешен фотограф на Виенската държавна опера, направи особено подходяща ролева снимка на нея.
Хелга Дернеш, която все още успях да преживея в Deutsche Oper Berlin, Леони Рисанек и Еда Мозер поне за кратко се споменават като други много уважавани тълкуватели на главната роля от 70-те години. Между другото, един от най-прекрасните моменти в операта за мен е, освен арията на Леонора в нейната мелодична красота и простота, квартетът "Мир е толкова прекрасен".
Един от последните важни Леонорес преживя оперния свят с Хилдегард Беренс, но това беше отдавна. Подобно на този на Яновиц, неговият дизайн също свидетелства за това как певец с по-малко тежък глас може да се докосне с меки тонове. Между другото и тя пее решително своята ария доста бавно под сър Георг Солти. Може би това е и трикът за по-лек, лек сопранов глас: да се изведат лиричните, тихи моменти особено силно, като в интимна молитва.
Гуинет Джоунс в ролята на Фиделио. Снимка: Fayer
Сред по-новите сценични постановки на Фиделио всъщност при мен остана само едно под ръководството на Клаудио Абадо през 2008 г. в Баден-Баден, но това беше главно благодарение на брилянтното дирижиране, превъзходното изпълнение на хора на Арнолд Шьонберг и уважавана сцена. Това е много в днешните времена. Крис Краус постави пиесата за политическия затворник и неговата лоялна, смела съпруга съвсем последователно на фона на Френската революция. Що се отнася до актьорския състав, обаче, трябваше да се направят съкращения: по това време Аня Кампе изглеждаше затрупана с Леонора, буташе силно нагоре и звучеше малко метално на върховете. Нина Стем, която пое главната роля в концертното представление в Люцерн под ръководството на Абадо през 2010 г., беше по-добра с големия си обем и ясно по-тънък глас. Почти не си спомням Клифтън Форбис като Флорестан в Баден-Баден, но помня великолепна Джулия Клейтер като Марцелин.
Имаше само едно по-малко нещо, което ми хареса в постановката: Краус не вярваше в края на пиесата и - веднага след като Леоноре свали оковите от своя Флорестан - войници събраха хората, върнаха ги обратно в подземията и поставиха гилотини. С това Краус искаше да се противопостави на привидно утопичния край на освобождението. Но сериозно: Не са ли утопии понякога полезни в моменти като този, който преживяваме в момента, дори и само защото положителните енергии укрепват имунната ни система?
С оглед на Corona, в момента сме горе-долу всички затворници в нашите апартаменти и сме изправени пред несигурно бъдеще. Понякога знаци и чудеса все пак се случват, както е известно, надеждата умира последна. И така го правим днес с прекрасната музика на Леоноре „Хайде надявай се, нека последната звезда“ ...
Кирстен Лиезе, 27 март 2020 г., за
Klassik-begeistert.de и klassik-begeistert.at
Lieses Klassikwelt (c) се появява всеки петък.
Spelzhaus Spezial (c) се появява всяка втора събота.
Ritterbands Klassikwelt (c) се появява всяка втора неделя.
Poser's Klassikwelt (c) се появява всяка втора неделя.
Ladas Klassikwelt (c) се появява всеки понеделник.
Langes Klassikwelt (c) се появява всеки втори вторник.
Класиквелт (c) на Сомерегер се появява всяка сряда.
Вътрешната поща (в) на Hauters се появява всеки четвъртък