Легендарни любови от бохемата на парижката страст към изкуството Мирела Бичигеану
Дора Маар стана грозна за Пикасо
Дора Маар се срещна с Пикасо в кафенето St.-Germain-des-Pres в Париж през 1936 г. Той беше известен художник на 54 години, а тя, тогава на 28 години, известен фотограф, обичайно за френските интелектуални кръгове, привлечени особено от групи сюрреалисти. С кафявата си коса и подстриганата над интелигентните си очи Дора беше забележително присъствие в бохемския елит на Париж, очарован от изкуствата.
Беше израснал в Аржентина, където вероятно беше научил смелостта да флиртува с живота, промени името си от Теодора Маркович на по-романтичната Дора Маар и се присъедини към Съюза на интелектуалците срещу фашизма. Тя посещава сюрреалистични групи, заедно с Андре Бретон и Жорж Батейл, двама от интелектуалците по онова време, готови да се поласкат с нейната интелигентност и да я насърчат да изпита таланта си в рисуването. Всъщност, в деня, в който тя се срещна с Пикасо, Дора беше придружена до кафенето от поета Пол Елуар, друга от поредицата нейни важни познати.
Дора имаше много качества, които биха могли да й донесат слава, но съдбата я направи известна, особено заради заслугата да привлече вниманието на Пикасо. Тя беше най-образованата от шестте жени, които повлияха на живота и работата на художника-нонконформист, най-войнствената, най-милостивата и вероятно най-малко конвенционалната. Тя беше неговата муза, беше му приятел и той му повлия през годините, прекарани заедно, до такава степен, че през октомври 1944 г. го убедиха, казват някои, дори да се присъедини към Френската комунистическа партия.
Тази любов търсеше своя път в доста бурен период за Пикасо. Гражданската война е избухнала в Испания през лятото на 1936 г., а Пикасо работи по прочутата си „Герника“. Дора Маар му помогна да създаде студиото си на Rue des Grands-Augustins и използва фотографския си талант за документален филм за създаването на тази картина.
Това бяха десет години на бурна и луда любов, години, пълни с бурни бури, ревност и упреци, инциденти, които бавно, но сигурно отслабиха чувствата на двамата. Може би главният виновник е Пикасо, който винаги е бил на разположение за нови флиртове и не се е отказвал през цялото това време на една от добре познатите си любовници Мари-Тереза Уолтър, от която също е имал дете.
Дора продължаваше да се надява да спечели мястото си с Пикасо. Или може би си е помислила, че може да разбере прищявките на мъжа, когото обича, но историята й преминава в траен упадък, път, който ще я смила и ще унищожи достойнството ѝ. Пикасо не искаше да разбере изпитанието на жената, която обичаше, и промените в мислите му могат да бъдат прочетени дори в картините му.
Ако в началото на тази голяма любов Пикасо рисува Дора с очевидна страст, очертавайки лицето на жена със спокоен и дълбок поглед, Дора Маар от късните му творби е изтощена жена, страдаща и изкривена от болка. Всъщност историята щеше да задържи Дора особено в последната ситуация, особено след като Пикасо най-накрая се отърва от нея, обяснявайки на близките си, че е в депресия - жена, която той никога не е виждал досега. отколкото плач. Художникът се запознава с Франсоаз Жило през 1943 г., с която решава да продължи пътуването си. Изоставена, Дора се оказва в плачевно състояние и е хоспитализирана в санаториум.
Изглежда той продължава да обича Пикасо дори след раздялата. „След Пикасо само Бог“, щеше да каже на един от приятелите си. Дора Маар никога не се е омъжвала и не е имала деца. Той изоставя фотографията за рисуване през 50-те години. За последно той излага през 1990 г. в Париж и това е последната възможност да бъде видяна в парижките културни среди.
Тя почина на 89-годишна възраст през 1997 г. в апартамента си в Левия бряг. Според сайтове за аукционни изкуства през 2006 г. неидентифициран руски инвеститор е купил, плащайки страхотна сума от 95,6 милиона долара, произведението „Дора Маар с котката“, подписано от Пикасо през 1941 г.
Жана обичаше Модиляни до смърт
Светът беше разкъсан от тъга, когато Амедео Модилиани беше погребан в гробището Пер Лашез в Париж през 1920 г. Туберкулозата лесно победи тяло, отслабено от злоупотреба с наркотици и алкохол и съдбата му се разби в деня, в който трябваше да бъде той се жени за жената, която лудо обича, Жана.
Ако не беше реалността, сценариите на филмите, гледали тази драма, вероятно нямаше да бъдат достоверни: щом разбра, че Модилиани е мъртъв, Жана остави двегодишната си дъщеря на грижите на майка си и се хвърли на прозорец на петия етаж. Той умря мигновено. Тя беше бременна в деветия месец и нероденото дете почина с нея. Историята на културата съхранява безброй истории за измъчени гении, които живеят декадентски, обичат безумно и въпреки ужасните времена творят страстно.
От тази гледна точка съдбата на Модиляни е примерна. Той беше алкохолик, пристрастен към наркотици, живееше в разстройство и имаше редица сериозни заболявания, от плеврит и коремен тиф до туберкулоза, която трябваше да го преодолее. Винаги е бил влюбен, понякога с бурна страст, с красиви жени, които и днес очароват. Може би най-важната от тях е Жана Хебутерн, момиче, отгледано в католическо семейство, родители, които винаги биха се противопоставили на нейните решения, дори след смъртта.
Като начало, против желанието на баща си, на 19-годишна възраст Жана започва да учи живопис в Академията на Колароси. "Моди", който беше на 24 години, преподава уроци по рисуване в същата академия. Нямаше ли жена в Париж, която да устои на очарованието на този мъж и как Жана, деликатна и невинна красавица, можеше да устои на тази съдба? Тя се превръща в модел за Моди, след това го обича лудо и въпреки противопоставянето на консервативното си семейство напуска Париж, за да отиде с него в Лазурния бряг. Тук се ражда първата им дъщеря Жана.
Модиляни също е страстен, рисува го неуморно, след което се унищожава, като се поддава на зависимостите си, влиза в скандали и обърквания, които често завършват в полицейското управление. Неговият начин на живот не отслаби връзката, въпреки че повечето събития бяха запомнящи се. Повечето му приятели в Монпарнас бяха напуснали Модилиани, считайки го за непоправим, но до него си оставаше може би най-важната от тях, Жана, която беше готова да го обича с много вяра, макар и опустошена от това чувство, и дори до смърт. Само Жана и Моди можеха да си представят живота си по този начин, изправени пред демоните си, вдъхновяващи се един друг за творение, решени да се оженят и да отгледат децата си красиво. Те вече имаха двегодишна дъщеря и Жана беше бременна в деветия месец, когато решиха да официализират връзката си.
През 1920 г. Модиляни печели състезание по живопис с награда от 5000 франка. Той отиде да празнува и беше хоспитализиран след бой. И без това беше доста болен, туберкулозата мелеше в отслабеното му тяло. Няколко дни след този инцидент съседите, които не го бяха виждали от известно време, почукаха на вратата им, след което влязоха. Те откриха Модиляни в полусъзнание, който лежеше в леглото с треска и делириум, а до него Жана го прегръщаше здраво.
Красивият и бохемски художник, легенда за романтичен Париж, почина на 35-годишна възраст. Шокирани, всички приятели на Модилиани в света на изкуството събраха пари и той имаше пищно погребение с пъстра тълпа, тълпяща се в портата на гробището. Жана не успя да види всички, които бяха напуснали завръщането й, за да й отдаде късна почит. Неспособна да продължи, тъй като не можела да си представи живота си без него, съпругата му, която била бременна в деветия месец, приключила дните си. Семейството на Жана се противопоставя дори след смъртта й, решавайки да я погребе извън Париж в Cimetiere de Bagneaux.
Десет години по-късно, в памет на тази голяма любов, Жана е преместена близо до Модиляни в гробището Пер Лашез в Париж. Дъщерята на Модилиани, Яне, беше осиновена от леля си и доживя до зряла възраст, без да знае драматичната съдба на родителите си. Тя се омъжи за италианския журналист Марио Чезаре Силвио Леви. След бурна съдба Жана умира в Париж през 1984 г. на 66-годишна възраст.
Вечно младата любов на Бонард
Когато беше на около 16 години, Марти, работник от Париж, срещна на улицата млад художник на име Пиер Бонар, когото, по-шеговито, по-сериозно, тя прие за модел. През 1893 г. Марти току-що се е преместила в Париж от малък град близо до Бурж и е работила в работилница за изработване на изкуствени цветя за погребения.
В деня, в който срещна Пиер на улицата, Марта сигурно дори не си представяше, че ще обича младежа пред себе си буквално до смърт, че ще му бъде любовница в продължение на 30 години, че той ще в крайна сметка тя ще бъде съпруга и може би по-важно от всичко, че ще бъде единственият модел на този художник за 384 картини.
Това беше първа среща, момичето се представи като Кокот, след това се наричаше Марта дьо Мелиньи в продължение на десетилетия и Пиер щеше да открие истинското й име само когато реши да й предложи: Мария Бурсин. Пиер също би разбрал, че приятелката му всъщност е била на 26 години, а не на 16 в деня, в който са се запознали.
Разбира се, Марти вероятно е имала много други свои тайни, които е пазила до края, тъй като по неизвестни причини е прекъснала връзките със семейството си, преди да се премести в Париж, и никога не е възобновена. -Никога. Така никой не успя да потвърди или опровергае легендата, която той измисли и разказа. Дори няма голямо значение, като се има предвид, че тя ще бъде вярна на съпруга си до смъртта си.
Марти произхожда от долната класа и семейство Бонард имаше някои възражения, поради което, казват някои, художникът закъсня с повече от 30 години, когато се ожени за нея. Но през цялото това време той обичаше само нея, въпреки че историята вписва в неговите записи няколко приключения с течение на времето.
Художникът всъщност искал прост живот, разделен между пътувания между град Вернонет в Нормандия и къщата му на Лазурния бряг. Искаше да има приятелката си с него, която той описваше артистично, с голяма страст, в различни пози: Марта позира до купа, пълна с череши, Марти, която храни котката, Марта отпуска в градината, Марта се къпе винаги Пиер наблюдаваше движенията на жена си и рядко оставяше лицето й да се вижда. Освен това в картините си Марти никога не остарява.
Март умира през 1942 г., а Пиер Бонар потъва, скърбящ, в строга самота, която тревожи близките му. Умира пет години по-късно.
Непокорната любов на Мане
Мане завинаги ще промени света на изкуството за жена. Вероятно съдбата на Викторин Меран трябваше да бъде музата на Едуар Мане и негов съюзник в борбата му срещу строгите правила, наложени по това време от Академията за изящни изкуства.
Викторина беше дребна жена, с артистичен усет и особен чар, придаден, може би, от прекомерната увереност в съблазнителната сила на червената й коса. Тя е модел за художници от онова време от 16-годишна възраст и се казва, че някои от тях са били доста близки, като белгийския художник Алфред Стивънс, близък приятел на Мане.
Викторина се срещна с Мане през 1862 г. и тази среща би вдъхновила и двамата, достатъчно, за да тества заедно нови начини на изразяване и да се подкрепи взаимно, за да ги наложи пред света. През 1863 г. Мане рисува и изпраща в Академията картина, наречена „Закуска на тревата“, творба, която представя Викторина, седнала гола в тревата, между двама напълно облечени мъже.
Тази картина, която предизвика огромен обществен скандал, обаче проправи пътя за много от по-младите колеги на Мане, които спечелиха вкус и смелост за експерименти, считани преди за скандални. Двамата влюбени обаче решиха да водят война срещу художествените конвенции, наложени от Академията, затова започнаха работа по друга картина с също толкова смело послание: „Олимпия“ - модерна адаптация на известната „Венера от Урбино“, рисуван от Тициан. Този път Викторина се появява като проститутка, позираща във Венера.
Въпреки че някои шедьоври на Мане са свързани с Викторина, художникът забравил тази любов доста лесно. По-късно Мане ще се срещне със Сузана Лийнхоф, за която се жени и има деца. Викторина, забравена за връзката си с Мане, се опитва да се утвърди като художник, но в крайна сметка напуска Париж и умира в бедност през 1927 година.
Центърът на странния свят на Салвадор Дали
Интелектуалец, философ, мегаломан и гений, Леонардо Да Винчи от двадесети век, Салвадор Дали дължи голяма част от успеха на Гала (истинското й име беше Хелена Ивановна Диаконов), жена поне толкова неопитомена и смела като него. Двамата се запознават през 1929 г., когато Гала е с десет години по-възрастна от него и освен това е омъжена за поета Пол Елуар.
Дали беше очарован от интелигентността и красотата на тази жена, която искаше само за себе си, независимо от различията, социалните правила или клюките, които можеха да предизвикат скандал в света на изкуството. . Двамата осъзнаха, че ще останат заедно, въпреки обещанията, които бяха дали на другите дотогава. През следващите 50 години Гала беше не само съпруга на Дали, но и негова муза. Въпреки стереотипната идея, че времето заглушава страстта, особено що се отнася до художниците, очарованието на Дали от Гала нараства. Дори беше дошъл да я боготвори и да я възприема като недосегаема богиня.
Може би затова той винаги я е рисувал като Мадона. Въпреки разликата във възрастта, която би накарала другите жени да потръпнат, Гала беше уверена жена, която успя да облекчи крехкостта на Дали, да смекчи гнева, вината, страха и паниката, останали от детството и сега преплетени с неговият гений. Тъй като го обичаше, Гала изпълни задължението си да го защити и винаги се грижеше съпругът й да се чувства достатъчно добре и в безопасност, за да завърши работата си.
През 1982 г. Гала почина. Той умря в съня си. С изчезването й Дали загуби центъра на подкрепа и никога повече няма да намери равновесието си. До смъртта си през 1989 г. Дали продължава да му бъде лоялен и да рисува Гала в картините си.
Роден. Декларация за любов пред портите на ада
Камий Клодел беше ученичка на Роден. Тогава тя стана негов модел за подражание и в крайна сметка той призна пред нея и пред света, че го обича. Каква трагична любов ... още по-трагична, тъй като Роден никога не е възнамерявал да напусне Роуз Боре, жена, с която е имал връзка почти 20 години.
Камил се радваше на огромен успех с него, но може би тяхната бурна любовна история сломи нещо в мислите й, оставяйки я с празнина в душата, която щеше да я остави в болница до края на дните ѝ. на психиатрията. Отиде е колекция от шедьоври, безценни свидетелства за тяхната тъжна любов.
Когато се срещнаха, през 1882 г. Камил беше на 18, а Роден на 42. Камил беше интелигентна жена. Всъщност романистът и изкуствовед Октав Мирбо би я описал като „бунт срещу природата: брилянтна жена“. Тя, която беше най-талантливата от неговите ученици, беше започнала да работи като асистент по най-важната творба на Роден - „Портите на ада“.
Но не талантът наистина е привлякъл вниманието на нейния наставник. Роден беше по-скоро изкушен да й позволи да потенцира неговата благодат, благословено вдъхновение с няколко творби, останали в историята, от бюста на красивата синеока млада жена до творбата „Вечна пролет“ или шедьовъра „Аз съм красива“. Камил отговори на свой ред с поредица от творби, включително работата, озаглавена "Сакунтала".
Тази голяма любов обаче също имаше своя край. През 1892 г. Камил е бременна и иска това дете. Тя обаче загуби бременността си и веднага след това внезапно сложи край на емоционалната си връзка с Роден.
Въпреки че се разделиха, Роден продължи да подкрепя финансово Камил, най-вече защото жените нямаха голяма опора като скулптори в началото на ХХ век. Жената обаче получи нервен срив. Тя стана странна, унищожи голяма част от работата си, изчезна за дълги периоди и обвини Роден не само, че е откраднал много от идеите му, за да увеличи легендата му, но и в заговор да я убие.
Камил е диагностицирана с шизофрения и е хоспитализирана през 1913 г. в психиатрична болница, където остава 30 години, до смъртта си през 1943 г. Казва се, че след раздялата им Роден е прегърнал, плачейки, бюста. издълбан от голямата му любов Камил.