L; феминистко изкуство от Niki de Saint Phalle Agence Science-Presse
Ники де Сен Фале (1930-2002) е френско-американски художник и скулптор, който през цялата си кариера иска да утвърди силата на жените. Тя участва в появата на феминизма чрез своето изкуство, особено със своята поредица Les Tirs et les Nanas, и сега е част от осведомеността на международната общественост като икона на това движение. Нейната еманципативна перспектива е по-актуална от всякога, тъй като нейните творби свидетелстват за травмите, преживени и преодолени от жените.
Благодарение на размера на движението #MeToo, наскоро няколко жени се изказаха за опит с тормоз, докосване и сексуално насилие. Това движение изглежда споделя желанието на Ники де Сен Фале да види разпространението на женската сила и да насърчи жените да се освободят, като нарушат мълчанието. Докато голяма част от изкуството на Saint Phalle носи следи от детски травми, работата на Nana danseuse, инсталирана например в кампуса на университета McGill в Монреал, ясно показва, че неговото изкуство като цяло е много положително. Началото на кариерата й обаче бе белязано от поредицата „Гуми“, която чрез своето нарушаване на определени норми на художествения свят и религиозните традиции представляваше радикален и войнствен феминизъм. По този начин тези произведения, които го правят известен през 60-те, са мрачни и насилствени. Свети Фале обяснява:
През 1961 г. […] [т] той се страхува от детството ми и гневът ми ме обзе и на двадесет и две години имах нервен срив […] спускането в лудост беше най-страшното преживяване в живота ми. Бях преследван от безброй конфликти [1] .
Въпреки това, най-известните му скулптури, Нанас, са цветни, щастливи и весели танцьори. Тези кръгли, атлетични фигури представляват феминизма чрез изобилие и увереност в женското. Откриването на изкуството и живота на Сейнт Фале ни позволява да разберем противопоставянето на две ключови теми от кариерата му на художник: бунтът на стрелбата и женското освобождение на Нанас. Тези две много различни теми обаче са свързани: бунтът - срещу детските травми и фалокрацията - предизвиква катарзис *, което позволява на художника да се освободи и да създава скулптури на щастливи и еманципирани жени.
От „ад“ до рисуване
Бащиният авторитет, присъстващ в намека за фалоса в фамилното име и подкрепен от традиционно, религиозно и буржоазно наследство, тежи тежко на младата Ники дьо Сен Фале през нейното детство [2]. По време на младостта си тя страда от необходимостта да възприеме поведението, изисквано от семейното богатство, нейното образование и религиозната й принадлежност, както и да се придържа към половите роли, наложени й: майка й поема домашната роля, докато баща му заема мястото на семейния патриарх. Тя нарича средата, в която е израснала, „ад [3]“. Преди всичко най-вредното събитие от младостта й беше изнасилването й от баща й, когато беше на единадесет.
Въпреки първия брак с Хари Матюс, който му позволи да избяга от този ад, Свети Фале претърпя нервен срив на двадесет и две години. Приета е в психиатрична болница, където получава серия от токови удари. След това много агресивно лечение лекарите смятат, че най-ефективният метод ще бъде „терапията с рисуване [4]“. Художникът обяснява, че „рисуването облекчава тези мъчения, които изяждат душата му и [тази картина] придава на живота му съществена структура [5]“. След като напуска болницата, тя е решена да стане художник.
Направете картини "кървят"
Света Фале пише в автобиография, че баща й „е нарушил [в нея] доверието в хората“, защото изнасилването е „престъпление срещу духа [6]“. Подобно на своеобразен бунт срещу травма - тоест срещу консервативните ценности на семейството му и скъсаната връзка на бащинското доверие - сесиите на Разстрела между 1960 и 1964 г. му позволяват да се освободи от авторитарните фигури на семейството си детството чрез изкуството. Картините, предимно от боя, включват и различни предмети, интегрирани в платното. Тези абстрактни материали включват, наред с други, ножици, вилица, торби с боя, което придава на картините триизмерен вид. Много важен елемент, таблиците на Shots са перформативни. Художникът ги подготвя, за да завърши реализацията им пред група гости: по време на представление Сен Фале стреля с пистолет или пушка, за да взриви торбите с боя, вмъкнати в платното. Произведенията на издънките представляват например мъже, католически символи, политически препратки, художествени намеци или понякога комбинация от всичко това. Жестоките стрелби по стрелбите разкриват темата за бунта по войнствен начин.
Тези изпълнения се оказват катарзисни, тъй като художникът прави картините си „кървящи“ и споделя освобождаването си със зрителите на представленията. С други думи, символичното унищожаване на детската травма предизвиква катарзисен процес за художника, защото тя създава картините си - често като спектакъл - по висцерален и насилствен начин. Като кара семейните, религиозните или политическите авторитети да „кървят“, тя екстернализира гнева си от травматичните обстоятелства на детската си бащина власт, изнасилване и нервен срив. Следователно гумите представляват прочистване на емоциите и отказ на Сен Фале от стандартите, продиктувани от семейното му положение.