Културата започва със забрани
Следователно, когато попаднете на хора, които отхвърлят тези основни, основни понятия, не намирате веднага как да им възразите. Представете си човек, който настоява, че първородството им е да пикае в асансьор; че всеки, който го оспорва, е нацист/сталинист/инквизитор/мракобесник и че той самият, въпреки враговете на свободата, просто е длъжен да уринира в асансьора, защото забраната за това смело действие ще доведе до установяването в страната на мрачна духовна диктатура, шариат на саудитския модел, фашизъм и огньовете на инквизицията.
В такава трудна ситуация се оказвате, че се опитвате да възразите на организаторите на изложбата „Забранено изкуство“; самата изложба се проведе преди време, сега споровете и съдебните производства, предизвикани от нея, продължават.
Наскоро видях снимки на нейни експонати; иконата на Богородица, с отвори, пълни с черен хайвер вместо лица, Разпятието с орден на Ленин на мястото на лика на Спасителя и други подобни произведения. Защо може да се нарече „изкуство“ не е ясно. „Художници“ обикновено са хора, които създават произведения на изкуството; хората, които не създават нищо, а само обезобразяват това, което са създали другите, трябва да се наричат някаква друга дума.
Средновековният художник искал да насочи вниманието на публиката към Бог; той изобрази събитията от историята на спасението. Създаването на икона, стенопис или живопис беше изповед на вяра, акт на подчинение на истината. Преп. Андрей Рубльов, Джото или Ян Мемлинг не се занимаваха с себеизразяване; те изразиха в цветове истините на вярата. (Ще отбележа в скоби, че те се помнят, творбите им се възхищават след векове; кой ще запомни „Забранено изкуство“ след 15 години?) Тогава настъпи известна промяна - художниците започнаха да обръщат повече внимание на красотата на създадения свят, човешкото тяло, плодове, дървета и облаци. И в това можете да намерите нещо добро - художникът е помогнал на зрителя да види света по различен начин, да усети красотата, която не е забелязвал преди. Постепенно обаче стигна дотам, че художниците (или хората, които се смятат за такива) си поставят за цел да привлекат вниманието към себе си - и то на всяка цена. В наше време ни се предлага да почетем титлата „хора на изкуството“ на хора, които са изключително неквалифицирани - неумели в най-обикновения, традиционен смисъл, които не могат да се справят нито с молив, нито с четка; хора, предлагащи занаяти за общо внимание, които всеки повтарящ се ученик може да направи, въоръжени с ножици и лепило.
В същото време от нас се очаква не само да се съгласим да ги считаме за художници, но и да признаем за тях един вид свръхчовешки статус, правото да пренебрегваме моралните и културни норми, които са очевидни за всички останали. Както пише известният съвременен галерист Марат Гелман, "Художникът винаги е прав. Когато имате супер задача, смятате, че имате право на много. Например, във филм полицай, преследващ престъпник, лесно се счупва автомобили на други хора. Защо? Защото той има велика цел. Той иска да хване престъпник и за постигането на тази цел си позволява да наруши закона. И ако някой от хората на улицата направи това, тогава веднага скандал, арест ".