Култура "Ако погледнете снимка на Естерхази, можете да ме видите в нея"
Актуализирано: 16.09.2016 г. 20:19 ч. ->
Според Габор Валуска добрият фотограф така или иначе е незабелязан. И докато художникът, който стана известен със своите портрети на писатели, сега се озова от другата страна на камерата, арфистката Анастасия Разваляева дойде до разговора без своя инструмент. И все пак той дори взе инструмента си със себе си на почивка тази година.
МАГАЗИН: Знаете ли, че трудно можете да намерите биографична информация за вас извън професионалния си опит и работа?
РАЗВАЛЯЕВА АНАСТАСИЯ: Това е много хубаво нещо. Радвам се за него, че ако някой иска да се грижи за мен, той просто ще намери моята музика или това, което правя в музиката. Габор е почти на снимките си.
ГАБОР ВАЛУСКА: Точно като вас в музиката ви. Добре е да бъдете идентифицирани с продукта. Винаги съм копнял за професия, която има осезаем резултат, който мога да използвам, за да покажа кой съм. Ако погледнете снимка на Естерхази или Надас - можете да ме видите в нея.
СПИСЪК НА ЧИТАТЕЛИТЕ
СПИСАНИЕ: Фотографът може напълно да се скрие зад работата си. Музикант обаче сам се изявява на сцената на концерти.
РАЗВАЛЯЕВА АНАСТАСИЯ: Да, сценичните изкуства са силно свързани с моментното присъствие на изпълнителя. Изпълнението на живо винаги е неповторимо, никога не мога да променя мислите си по различен начин след това.
МАГАЗИН: Може ли арфист да обърне внимание на частта от сценичното си присъствие, която не е част от професионално представление? Например как държите крака си или какъв е изразът на лицето ви?
РАЗВАЛЯЕВА АНАСТАСИЯ: Всичко, което се случва на сцената, принадлежи на представлението. Спектакълът е толкова част от концерта, колкото това, което чуваме, всичко - от роклята на музиканта през нейния грим до нейната жестикулация. Съзнавайки това, се подготвям за концерт, но не мога да му обърна внимание, докато свиря, за да предложа изкуство. Дори и тогава мога да бъда само това, което съм.
МАГАЗИН: Колко се отдавате на емоциите си по време на изпълнение или колко стоите далеч от парчето?
РАЗВАЛЯЕВА АНАСТАСИЯ: Това варира в зависимост от това дали е соло или камерно парче, свиря в група или като солист. В идеалния случай мога да вложа чувствата си в музиката и да преживея катарзис по време на представление. Но има моменти, когато се нуждая от пълен контрол, например в състезание, когато нямам късмета да освободя цялата си ярост и емоции. Там - спазвайки изключението - добре сресаната златна среда има тенденция да печели.
МАГАЗИН: Фотографът, от друга страна, трябва да стои далеч от събитията, а не да се намесва.
GÁBOR VALUSKA: Тъй като снимам предимно художници - литература, музика, работя за пролетния фестивал в Будапеща от 2010 г. - най-добре е фотографът да не бъде забелязан. Колкото по-тихи сте, колкото повече се криете, толкова по-добре. Все едно съм културен фотограф на природата. По дефиниция вашите изображения не трябва да предполагат това. На тях трябва да видите, че сте били навсякъде. В Музикалната академия няма нищо по-лошо, отколкото когато един виолончелист свири сам на сцената, щракнете върху един и убиете цялата атмосфера на концерта.
МАГАЗИН: Шумът наистина е толкова обезпокоителен?
РАЗВАЛЯЕВА АНАСТАСИЯ: Има моменти, когато човек е много потопен в музиката, за мен е типично да практикувам. На концерт усещам повече, че всичко се изостря, виждам и чувам всичко едновременно. Това може да бъде нарушено от много неща, като сянка, която изчезва и започваш неволно да си мислиш, че може да е бил фотограф. Най-добре е, когато концентрацията се сгъсти до точка и чуете тишината. Това е незаменимо преживяване. Ако по някаква причина, затова си струва да бъдеш музикант.
МАГАЗИН: Изглежда, че сте получили тази писта, тъй като майка ви също е арфистка. Имахте съмнение, че сте музикант?