Крийд и Роки Защо боксът очарова артистите

От Силвестър Сталоун до Джойс Карол Оутс, от Чарли Чаплин до Ърнест Хемингуей - боксът винаги предлага отличен материал за филми, литература и изкуство. Защо?

Никой друг спорт не е очаровал и вдъхновил артисти толкова, колкото бокса. В литературата, живописта и филма темата за основната борба на двама мъже на ринга е представена широко. Най-младата форма на изкуството, филмът, се занимава широко с проблемите на бокса. Това е очевидно, тъй като движещите се изображения показват битката на ринга от множество ъгли. В допълнение към визуалното възприятие със саундтрака има и изживяване при слушане. Боксът е идеален за изграждане на история, защото екзистенциалната драма на главния герой (и) на ринга може да бъде доведена до своя връх.

Никой друг спорт не е очаровал и вдъхновил артисти толкова, колкото бокса. В литературата, в живописта и във филма темата за основната борба на двама мъже на ринга е широко представена. Най-младата форма на изкуството, филмът, се занимава широко с проблемите на бокса. Това е очевидно, защото движещите се изображения показват битката на ринга от множество ъгли. В допълнение към визуалното възприятие със саундтрака има и изживяване при слушане. Боксът е идеален за изграждане на история, защото екзистенциалната драма на главния герой (и) на ринга може да бъде доведена до своя връх.

Силвестър Сталоун като Роки. (Изображение: AP)

Така е и в осмия и определено последен филм „Роки“. В „Крийд 2“ историята на боксьора Роки Балбоа е свързана отново, подобно на това, което беше направено през 2015 г. в предишния филм „Крийд - наследството на Роки“. Филмите "Роки" са тясно свързани с главния актьор Силвестър Сталоун, който лансира характера на Роки Балбоа в средата на 70-те години с много проста история и инициира примерна поредица от успехи. Първият от осемте филма "Роки" печели три Оскара през 1977 година.

Твърди се, че Сталоун е бил вдъхновен от битката през 1975 г. между Мохамед Али и Чък Уепнър. Смелостта и устойчивостта на белия Уепнър срещу високия фаворит Али очароваха 28-годишния и неуспешен актьор Сталоун, който написа сценария за първия филм „Роки“ в рамките на няколко дни. Останалото е история. В седемте други филма "Роки" Сталоун изобразява застаряващия Роки Балбоа. В "Крийд - наследството на Роки" Сталоун се представя с най-добро представяне, което му носи номинация за Оскар. Без съмнение: Сталоун направи история на филма със своя герой, дори ако много от сцените са преувеличени и понякога изглеждат поразителни.

Чаплин беше първият

Един от първите режисьори, които откриха възможностите на бокса като форма на изкуството, беше гениалният Чарли Чаплин. През 1914 г. се появява като актьор в „Нокаутът“. Макар и само в поддържаща роля, вече беше видно от кратките последователности като съдия, че той се радва на бокса и големите му възможности. В "Шампионът" една година по-късно Чаплин комбинира онези елементи, които по-късно ще се върнат в почти всички боксови филми: аутсайдерът, който побеждава шампиона. В „Градските светлини“ първият звуков филм на Чаплин, скитникът, повтарящата се филмова фигура, се изкачва на ринга, за да спаси съществуването си. Боксът като борба за оцеляване - вечна тема.

Чарли Чаплин във филма "Градските светлини", първият му разговорлив филм (Изображение: Гети)

Филмовите студия са посветили стотици филми на бокса. В различните списъци с най-добрите филми „Raging Bull” на Мартин Скорсезе е почти безспорно на първо място. Боксерската драма донесе на водещия актьор Робърт Де Ниро „Оскар”. Успехът на филма не се основава само на лъскавия образ - Де Ниро сложи двадесет килограма, за да изобрази застаряващия боксьор. Филмът е успешен и защото показва историята на живота на Джейк Ламота, боксьор, работил след Втората световна война по време, когато криминални елементи доминираха в спорта и много боксьори се преместиха в подземния свят.

Скорсезе засне „Яростен бик“ през 1980 г. в по-голямата си част в черно и бяло, което даде на филма документална нотка. Боксьорът Джейк ЛаМота не беше един от най-великите бойци - той загуби почти една пета от своите 102 битки между 1941 и 1954 година. Но той стана световно известен, когато победи световния шампион Марсел Сердан в десетия кръг на първия двубой за титлата през юни 1949 година. о. предложи. Това беше последната битка на Сердан. Той катастрофира на Азорските острови месеци по-късно, когато се канеше да замине за САЩ, за да отмъсти на LaMotta. Френският бокс идол беше запомнен и с аферата си с Едит Пиаф; още преди смъртта му тя му посвещава един от най-известните си шансони с трогателната песен „L’hymne à l’amour“.

"Яростен бик" спечели Оскар на Робърт Де Ниро. (Изображение: AP)

Скорсезе постави летвата много високо с филма си. Два или три други филма се доближават до нивото на "Raging Bull", който също е наричан един от най-добрите филми някога. „Бебе от милион долари“ (2004) на Клинт Истууд е особено забележително в поредицата от най-добрите боксови филми. Остаряващата холивудска звезда се отличава не само като актьор, но и като режисьор. Филмът печели четири награди "Оскар", включително за най-добър филм. Хилари Суонк с право получи втория си Оскар. С брилянтното си изпълнение тя най-накрая отвори портата за женски бокс. Тренировъчните и бойни сцени са много реалистични и надминават повечето кадри, заснети в квадратните пръстени на Холивуд.

„Боецът“ с Марк Уолбърг в главната роля лесно се нарежда сред първите десет боксови филма, както и „Али“ с Уил Смит, който играе Мохамад Али, и „Хурикан“ с Дензъл Уошингтън, който изобразява историята на живота на Рубин Картър. „Когато бяхме царе“ е единственият документален филм, който попада в списъка на най-добрите боксови филми. Филмът проследява епичната битка на Световната купа между Мохамед Али и Джордж Форман на 30 октомври 1974 г. в Киншаса, „Тънката в джунглата“. Това е и почит към Али, най-великият боксьор и спортист в историята.

Мохамед Али (вдясно) бие Джордж Форман на 30 октомври 1974 г. в „Тънка в джунглата“. (Изображение: AP)

Литературата също многократно се е занимавала с темата за бокса. Норман Мейлър също беше на ринга в легендарната битка между Али и Форман. Американският писател и носител на наградата Пулицър коментира битката и по-късно описа събитията от Киншаса в "Битката". Мейлър самият той беше страстен боксьор и не беше изключение. Писателите по бокс бяха Жорж Сименон, Ърнест Хемингуей и Артър Краван. Последният дори се състезаваше срещу бившия световен шампион по бокс Джак Джонсън в Барселона. Около 150 романа и разкази са за бокса, според литературовед и журналист Манфред Лукас. В дисертацията си („Докато можеш да устоиш, ще се бориш - Митовете за бокса и тяхната литературна постановка“, 2001) Бертолт Брехт е споменат сред много хора. Германският драматург и писател, подобно на съвременника си Джордж Грос, беше фен на бокса и често седеше на ринга. Написа разказа "Der Kinnhaken"; боксерски роман остана недовършен. В „мемориална плоча за дванадесет световни шампиони“ той описва най-добрите боксьори в средна категория от 1891 до 1927 г. И в операта „Възходът и падането на град Махагони“ във второто действие се казва:

«Първо, не забравяйте, има ядене/Второ, акт на любов. Трето, не забравяйте да боксирате/четвърто, пиене, съгласно договора. Преди всичко, внимавайте/че имате право да правите всичко тук (ако имате пари). "

Най-умните мисли за бокса са написани от жена. В своето есе „За бокса“, носителката на американската Пулицър награда Джойс Карол Оутс улови бокса в цялата му сложност. Тя се занимава с психиката на боксьора, занимава се със смъртта на ринга, изправя се срещу критиките на бокса. И това прави разликата в другите спортове ясна. За писателя боксът не е спорт, а метафора за живота, за човешкото съществуване: „По принцип няма нищо игриво в бокса, нищо ярко, нищо приятно в него. В най-интензивните си моменти това е толкова непрекъсната и толкова мощна картина на живота - неговата красота, неговата уязвимост и отчаяние, неговата непредсказуема и често саморазрушителна смелост - че това е самият живот и едва ли е просто спорт. "

Този, който обичаше, практикуваше и описваше бокса: писателят Ърнест Хемингуей. (Изображение: Гети)

Оутс също се занимаваше със себе си и колегите си писатели, които пишат за бокса и търсят връзката между бокса и писането: „Боксерът преживява своите граници до степен, в която никой писател или художник никога няма да ги изпита - защото ние, които пишем, всъщност не се познаваме, живеем в калейдоскопичен свят на непрекъснато променящи се ценности и преценки и не сме в състояние да кажем с абсолютна сигурност дали истинското просветление ни води към най-високите ни начинания или някаква възвишена самозаблуда . "

Оутс посвети увлекателната си книга за бокса на самите боксьори: „За тези, които се бият ...“ е началото на нейното есе. Испанският художник, сценограф и автор Едуардо Аройо също беше ентусиазиран от бокса. Художникът е бил ентусиаст по бокс и години наред е разполагал с богата колекция от изкуства с множество свидетелства, включително 5000 книги. Колекцията вече е разтворена. През 1997 г. снимките и литографиите на Аройо бяха изложени в Олимпийския музей в Лозана. В интервю за седмичното списание „Факти“, на въпрос какво го очарова в бокса, испанецът каза: „Боксьорите знаят, че могат да спечелят битка и въпреки това да загубят. Той е малтретиран и консумира енергия. Той плаща за това в следващата битка. Впечатлен съм от скромността, която се крие в знанието за загуба. Първият враг на боксьора е самият той. Това е същността на живота, неговата философска същност: Вие сте вашият основен враг. "

Аройо - писателят

Примерът с Бернес Валтер Блазер показва, че боксьорът може да бъде първият му враг не само на ринга, но и в живота. През 1991 г. Аройо посвети графична поредица на този боксьор със заглавие „L’enfant blessé“. Преди няколко години тя беше в музея на изкуствата в Тун за изложбата «Едуардо Аройо. Швейцарската глава », за да видите. Уолтър Блазър, момче от Хаслитал, беше любимец на тълпата през 70-те години заради агресивния си стил на бой. Въпреки че боксът е ограничен, той се бие през 1975 г. в полусредната категория на Цюрих Халенщадион за европейското първенство. Той беше съборен на ринга от испанеца Гомес Фо. Лошо маркиран на лицето, Блазър стои неподвижно в продължение на 15 обиколки. Коравният боксьор придоби печална слава няколко години по-късно, когато наръга жена си в Женева и след това осъди себе си.

Въпреки че Аройо не се възприема като писател, което беше първоначалният му стремеж в кариерата, той написа книга за приятеля и боксьора Кокто Панама-Ел Браун ("Панама - животът на боксьора Ал Браун") и написа пиесата "Бантам", която е изпълнена в Цюрих през 1997г. Един от актьорите беше Даниел Лудвиг, чиято пиеса „Боксьорът“ беше поставена в Берн година по-рано. Той се занимава с историята на Енрико Скакия, който беше боксова звезда в Берн, но който не успя да направи международен пробив поради трудния си характер.

Възходът и падението на боксьора, драмата в и извън ринга: боксът очарова режисьори, писатели, художници и драматурзи, както никой друг спорт. Arroyo е само един от многото примери.

Боксът като форма на изкуство

В Швейцария Чарли Бюлер не спираше да търси връзката между бокса и изкуството. Романд беше не само харизматичен учител по бокс, който управляваше легендарна изба за бокс, той беше и дълбок ценител на изкуството. Връзката между бокса и изкуството беше очевидна за него. Според него двете области дори били свързани помежду си. Бюлер разглежда бокса като изкуство. Ръката, която рисува и прави музика, тази ръка също може да се стисне в юмрук и да се използва изкусно. Който е усвоил техниката на юмручен бой, може да превърне бокса в изкуство.

Граждани на Швейцария в Тайланд: Fritz Chervet (вдясно) и Charly Bühler 1973. (Снимка: Keystone)

Бюлер преподава това изкуство и с някои боксьори като Макс Хейбайзен, младите Енрико Скачия и Фриц Червет доказаха, че боксът е повече от борба на ринга. По-специално Chervet реализира почти перфектно боксовата философия на Bühler. Никой друг швейцарски боксьор не е овладял гимназията по бокс по начина, по който Бюлер го е учил като малката муха. Chervet на ринга - това беше визуално удоволствие. Не беше изненадващо, че „Фрицли“ със страхотната си техника вдъхнови и хора, които никога преди не са виждали боксов мач. За Бюлер Червет беше доказателство, че швейцарски боксьор също може да напредне в световния елит.

Че Бюлер има голям афинитет към живописта и джаза, може да се види в избата на Кохергасе в Берн. Доста простата и малка стая за обучение беше малък музей. По стените висят произведения на художниците Алфред Хофкунст, Ролф Изели и Франц Федиер. Темите на тримата артисти, посещавали обучение по бокс в Бюлер в продължение на години: бокс и боксьор.

Малкото царство на Бюлер беше претъпкано със скъпоценни предмети, джаджи и кичозни неща, всичко свързано с бокса. Джаз звуците излизаха от високоговорителя, много често Дюк Елингтън, Чарли Паркър или Майлс Дейвис. И на ринга Бюлер обясни на протежетата, независимо дали са млади или стари, професионални или любители, че боксът е изкуство, че боксът е „благородната форма на самозащита“.

Легендарният треньор по бокс възприема бокса като изкуство и съответно популяризира спорта. В годината на оставката му в края на август 1999 г. голямото му желание се сбъдва: във видеоинсталацията "Гледайте главите си" на двамата бернски видео артисти Франтичек Клоснер и Ерик Деттулер, юмручният бой е издигнат до изкуство със записи от боксовата изба на Бюлер. Визията на Бюлер, че боксът е произведение на изкуството и че определено може да има място в музей, е потвърдена по-късно тук.

Благородните боксови плакати на Клод Кун

Wr. · «Бокс плакатът беше най-хубавото нещо тази вечер.» Често можете да чуете това изречение от зрител в Берн. Защото плакатите, които Клод Кун проектира за многобройни боксови срещи във федералния град, бяха на световна класа и много по-добри от това, което се предлагаше на ринга. Кун е получил множество международни награди за своето плакатно изкуство. Срещите през 80-те и 90-те години процъфтяват на боксовите плакати на Кун, които почти никога не са били дълго на таблото за обяви, защото са били откраднати от колекционери. С брилянтни идеи, художникът, роден през 1948 г., успя да намали бокса до най-важното. Лицата на две кучета боксьори, заплашващи се взаимно, боксова ръкавица, стилизирана като роза с тръни, два боксови ангела, боксова ръкавица с горящ предпазител - идеите на Кун са безброй, винаги с клин д'ил и голяма порция Хумор проектиран. Плакатите се характеризират с ясни контури и интензивни цветове.

Всичко започна с контакта между Кун и треньора Чарли Бюлер (виж основния текст). На изложба Кун се оплака, че боксовите плакати за срещите на Бюлер са абсолютно скучни. - Направи го по-добре - отговори Бюлер. Ето как започна сътрудничеството, което спечели на художника постер титлата „Спортен художник на годината“ през 1992 г. Според Кристиан Брандле, директор на Museum für Gestaltung Zürich, Кун е разработил безпогрешен подпис върху своите плакати. Той е „разработил силен стил, който впечатлява със своята яснота и свеждане до най-важното“. Без Кун, който никога не се е боксирал, боксовата сцена на Берн би била много по-бедна.