Когато Айседора танцуваше
„Мъжът говори първи. След това пее и после танцува. Но думата е резултат от мозъка. Песента идва от емоция, а танцът е дионисийският екстаз, който преодолява и двете. " (Айседора Дънкан)
По същата тема
За любителите на сценичните изкуства настоящето е единственото възможно измерение за задълбочено проучване. Сред онези, които стъпват на прага всяка вечер - от центъра или от периферията -, записвайки щателно какво е ново, какво си струва, какъв е пулсът на света и времената, има някои почитатели по-скоро от миналото, от старите предавания, на единични художници, които накараха стените да падат Интересът към миналото не се предизвиква от разочароващо настояще, а по-скоро от любопитство към онези, които са успели да нарушат каноните, да се утвърдят и да бъдат модерни в древен свят.
Сцената разполага със собствен отдел по археология. Но за разлика от онези, които копаят земята в търсене на материалните останки на отдавна изгубени цивилизации, историците на развлекателния свят търсят емоция и истина, атмосферата в театрите и кабините, в търсене на художника-мечтател, който би искал да Той й задава няколко въпроса, с които тя би искала да говори. Такива срещи обаче са невъзможни. Някои зали за представления, които са направили история, са изчезнали или модифицирани, публиката се е обновявала милиони пъти - с всяко ново изиграно шоу - и главните актьори са умирали в продължение на десетилетия или дори векове.
Подобно на великата история, където нарцисизмът, егоизмът или героизмът на някои хора са начертали граници и едностранно са се разпореждали с народи, етнически и/или религиозни групи, така и историята на света на развлеченията има своите герои, лунатици и жертви - визионери, чийто личен живот и художествено изумени и заинтригувани съвременници. Те са онези съвременни творчески творци, които говорят същия език като днешния свят на развлеченията, сто и повече години по-късно.
Тези, които се занимават с предаването на културна информация, в цялата й сложност, се доближават до две основни линии: или тя е ограничена до произведението, умишлено пропускайки лични данни - различни от годината на раждане и смърт - или интегрира биографията на създателя, подчертавайки, че личният живот е тази, която храни художествената биография. Всеки подход има своите най-силни поддръжници.
Тези, които придават на личната значимост толкова голямо значение, колкото и работата, усилено се стремят да съберат съответната информация. Всеки велик художник има един или повече биографи (които не винаги са най-големите коментатори на своите творби). В най-добрите случаи имаме и автобиография, но която сама по себе си се превръща в артистичен продукт. В случай на писатели, автобиографията трябва да се чете с повишено внимание - литературният талант може да изкриви реалността - и писателят може да бъде обвинен в ретуш, преднамерен или не.
Но когато танцьор пише живота си, подозренията намаляват. Този, който е направил живо произведение на изкуството от движението на тялото, не може да бъде обвинен в измама, само защото писането е равно на движение на ръката с молив, върху хартия.
Моят живот - автобиографията на Айседора Дънкан, написана по поръчка строго за финансова изгода - е аргумент за учителя, който би искал да обясни произведението на американската танцьорка, започвайки с епизоди от личния живот. Американецът направи революция в танцовия свят в началото на ХХ век, танцувайки бос и „почти гол“. Наблюдението принадлежи на Константин Станиславски, руски актьор и театрален режисьор, който въведе изкуството на актьора, въвеждайки термина емоционална памет, молейки актьора да използва личен опит, за да се доближи до персонажите, които трябва да играе. По случай първото турне, предприето в Русия (в Санкт Петербург, а след това и в Москва, през 1905 г.), Станиславски присъства на представление на танцьора, опит, който той разказва и в книгата си „Моят живот в изкуството“ (1924; автобиографична комисия, публикувана за първи път). дадено на английски, в Бостън, като въведение към двете американски турнета, които Московският художествен театър предприема между януари 1923 и май 1924).
„По това време - 1905 г. - случайно бях свидетел на предаване на Айседора Дънкан, за което дотогава не бях чувал и за чието присъствие в Москва не бях чел нищо. Затова бях много изненадан, когато в средата на малката публика, която беше дошла да я види, забелязах голям брой художници: скулпторът Мамонтов, многобройни артисти-танцьори. Първата поява на Айседора Дънкан не ме впечатли. Необичайно виждайки почти голо тяло на сцената, ми беше трудно да я следвам и да разбирам нейното танцово изкуство. Първият брой беше последван от бурни аплодисменти, а в залата се чуха няколко свирки. Но след поредица от няколко други танца - един от които беше много убедителен - не можах да остана безразличен и започнах да аплодирам демонстративно, опитвайки се да обезсърча онези, които все още бяха изкушени да хулят. "
Айседора Дънкан в ранните години на ХХ век
Айседора Дънкан не танцува гол. И това „почти голо“ трябва да се разбира в тясна връзка с морала на времето: жените носели корсети, дълги рокли, които се затваряли в основата на врата. Показването на глезена беше кофти нещо, практикувано от жени, които продадоха своя чар. Дънкан не е първата жена художник, която освобождава тялото си. Преди нея Лой Фулър, друга американка, която пристигна в Париж, е първата танцьорка, която свали корсета си. Други, като Мата Хари, практикуват един вид мистичен стриптиз на почетни места, като библиотеката на музея Гуимет. Намираме се в La Belle Epoque.
Айседора Дънкан танцува в синя туника, напомняща облеклото на женски фигури върху древногръцки съдове, изложени в Британския музей в Лондон, единственото „училище по изкуства“, което тя посещава стриктно. С оголени ръце, крака, непокрити от плат, покриващ коленете му, Дънкан измисля движения, които обединяват точни ипостаси, увековечени във времето от анонимни декоратори на ястия. Първата й публична изява е на 16 години. Танци без музика: поредица от движения, които изразяват вътрешни състояния. Публиката дешифрира сцената от гледна точка на Танца на Девата със смъртта.
Той напуска родния си Сан Франциско с майка си, сестра си Елизабет и братята Реймънд и Августин. И четиримата имат артистични наклонности: майка й свири на пиано и я придружава с часове в импровизирани пространства. Братът играе театър и една от любимите му роли е древната трагедия Едип Рекс. Чикаго, Ню Йорк. Дънкан опитва късмета си във всички големи американски градове.
В Ню Йорк той влиза в света на богатите: семейство Астор, Вандербилт, Белмонт, Фиш. Купоните на богатите трябва да съдържат нещо изключително, което кара Метрополис да говори. Айседора танцува няколко номера като кабинет за развлечения и любопитство. „През цялото време, прекарано в Ню Йорк, не намерих душа, която да ми покаже интелектуална симпатия и разбиране за това, което предлагам“, разкрива Айседора Дънкан в автобиографията си от 1927 г.
Дънкан заминава от Лондон за Париж. Световното изложение през 1900 г. превръща мегаполиса в музей на открито. Културният свят е посещаван, посещаван. Роден я вижда да танцува и я кани в ателието си. Айседора позира на скулптора, който би искал по-интимно проучване на музея. Епизодът е разказан с много хумор и със съжаление, че не е посмяла повече.
Тъй като американските емигранти се познават и подкрепят, Айседора бързо се среща с Лой Фулър, която обикаля Европа. Дънкан и няколко други млади жени, които Фулър третира като свои дъщери, образуват шествие от поддръжници/студенти, които се грижат за тях. Момичетата имат ложа всяка вечер във всяка зала за представления, където Фулър танцува. Някои биографи говорят за връзката Фулър-Дънкан като майстор-чирак. Но Дънкан говори само за взаимно възхищение, без други общи точки.
Кариерата на Айседора Дънкан започва благодарение на унгарския продуцент Александър Грос, който подписва с нея и я води в Будапеща. Дънкан танцува за първи път на сцената и живее красива любовна история с унгарски актьор, който по същото време играе Ромео в Ромео и Жулиета. С първите получени пари той започва да предприема изследователски пътувания. Първата спирка е Атина. Танцувайте на Акропола, сред руините. Мечтае да отвори училище тук. Купете парцел и започнете процеса. Тя се запалва по вакханките, ролята на танца в гръцката трагедия. Тя трябва да участва в различни туристически проекти, за да продължи да се надява на училището си. Посетете Италия, Германия, Австрия. Близо до Берлин тя успява да създаде първото училище, за което ще се грижи сестра й Елизабет.
Художествените проекти винаги са белязани от епизоди от личния живот. Страстните или платонични любови я канят на артистични открития. В крайна сметка той танцува в Байройт, под музиката на Вагнер, на чиито артистични идеи се осмелява да противоречи. Цялостното произведение на изкуството - Gesamtkunstwerk - е принудителна конструкция, Дънкан се опитва да обясни: „Човекът говори първо. След това пее и после танцува. Но думата е резултат от мозъка. Песента идва от емоция, а танцът е дионисийският екстаз, който преодолява и двете. Не можем да ги смесваме помежду си “, обяснява Дънкан. За феновете на Вагнер теориите на Дънкан са богохулни!
Гордън Крейг е най-силната артистична и лична среща: „Без Крейг нямаше да има Райнхерд, Копо, Станиславски“, обобщава Дънкан с няколко думи. Крейг - художникът, който революционизира театралната режисура - е най-голямата страст на Айседора. Двамата ще имат дете заедно, но връзката е изпитание и за двамата. Дънкан ще има още едно дете от важен и потенциран британец, когото в мемоарите си призовава само Лоенгрин, като персонажа на мистериозния рицар във Вагнерианската опера със същото име.
През 1913 г. Дънкан губи и двете си деца в автомобилна катастрофа (колата пристига в Сена и децата се давят). Разказани са подробно седмиците преди инцидента. От известно време той изпитва нужда да танцува Реквиема. Сила, чужда на собственото тяло и воля, го свързва с неспокойни, обезпокоителни състояния. На всички въпроси, които тя задава, се отговаря в деня, в който тя разбере смъртта на децата си.
Тя отчаяно се опитва отново да бъде майка. През август 1914 г. се ражда момче. Светът е на ръба, но за няколко дни майчинството я спасява. След това отново неразбираемото. Дънкан също губи това трето дете. В деня, в който той се обади на приятелите си, за да представи детето му само преди няколко дни, той изведнъж умира.
Животът ми е завладяваща история, която смесва историята, изкуството и личния живот на една от най-интересните жени артистки от началото на ХХ век. Турове в Европа, Русия, САЩ и Южна Америка, срещи с всички важни в La Belle Epoque, положението на жените и морала на времето - всички са включени в уникална книга. Хумор и трагедия, политически и естетически проблеми, страсти и пътувания, пъзел на свят, който достига своя зенит и след това се разпада под тежестта на собствения си блясък!
Айседора Дънкан загива при автомобилна катастрофа в Ница на известната Английска алея (14 септември 1927 г.). Той караше състезателна кола и беше облечен с огромен червен копринен шал, създаден от руснака Роман Четов. Порив на вятъра изпраща краищата на шалчето в спиците на лявото предно колело. Поради скоростта шалът се увива и удушава шофьора, изхвърля я от колата и я убива на място. Новината попадна на първа страница на всеки вестник по света.
Черновата автобиография е изпратена до издателя през лятото на 1927 г. и завършва с покана от СССР да дойде и да отвори там своята танцова школа. Дънкан си тръгва преди да се консултира с гадател, който му казва за брак (който ще се сбъдне; през 1922 г. той ще се ожени за Сергей Есенин, един от най-важните поети на ХХ век, въпреки че има близка разлика между двамата). 20 години).
Редакторът уверява, че Дънкан е планирал втори том, озаглавен „Двете години в болшевишката Русия“. Не знаем какво е казала, но краткият й престой и самоубийството на Есенин, за което тя е научила от пресата (бракът им трае малко повече от година!), Ни кара да вярваме, че тя може да е изложила шарлатански режим и да е проникнала. в недрата на едно общество, което вече се движи, което управлява терор и потиска методично всички свободи на индивида. Какво нещастие за потомците, че тази първа книга, със сигурност критична, за болшевишката Русия - не може да бъде написана от този добър наблюдател на своето време, от тази новаторска жена-художник, от този космополитен американец.