Казански репортер Кой се нуждае от морски капитан
В творческата лаборатория „Угол“ имаше представление с участието на актриси на Казанския младежки театър „Имам нужда от морски капитан“. Казвам ви това веднага и ... като мъж: представлението е добро, въпреки че това изпълнение е за жени и в него играят само жени (актриси) и е съставено от истински монолози на най-обикновените съвременни жени, но мъжете, героите на тези женски монолози, са някакви неописани или нещо такова ...
И ако не е непременно насилие? И просто ежедневието? Житуха! И не искате да станете клюкарки. Но някак си искам да пусна ... Или обратното. Нека не го пуска. Живея и живея. Какво те интересува? Verbatim е жанр на документалния театър. Театърът, който се грижи за човешкото ежедневие, когато много неща гризат, но няма нормален израз за това - нито по телевизията, нито в изкуството. Но когато документалният театър стигне до вашата тема, разкаже я, дирижира я чрез актьорската „клевета“, забелязвате: стана по-лесно! И накрая, беше намерен начин да разкажа какво се случва с мен, нормален, а не вулгарен начин.
Режисьорът изпраща актрисите на Младежкия театър да търсят жени, които са готови да споделят своите „обикновени истории“, а след това представлението е съставено от тези монолози. Колкото и да е странно, тласъкът за първия дословен текст на Казанския младежки театър (и почти първият в Татарстан, ако не броим различните театрални лаборатории, но за по-голямата част от актрисите, участващи в пиесата - точно първата), беше философията. Известната работа на американския футуролог Алвин Тофлър, който почина буквално през 2016 г., "Третата вълна".
Там, по-специално, той прогнозира, че семейството на бъдещето ще се различава от класическото семейство в сегашната му версия: вместо традиционното „мъж + жена + дете“ ще има разбивка на семейството на „жена и дете“ а мъжът поотделно. Режисьорът на пиесата реши да "провери" тезата на Тофлър Туфан Имамутдинов. Задачата, която той формулира за своите актриси, беше следната: да се намерят женски истории, в които ще се появят мъже, които са донесли болка на героините или нещо, което след това е трябвало да преодолеят и чрез това да се осъзнаят отново, сякаш да отидат на ново ниво ( по-точно английското ниво) от живота си.
Според актрисите пространството на представлението е било определено по следния начин: малка къща, деца, ястия, кухня, любов ... Тоест, пространството, където се намира жената, тяхната героиня, между какво и какво (а именно, между, а не на едно конкретно място, държава). Жена, която изпитва своята болка, която е трудно да се изрази ... Тук е необходимо да се намерят тези неизказани точки на болка.
Историите на пиесата са почти без изкуство. Единият - работи в завод за хеликоптери. „Е, съветско образование. Е, исках да се оженя. Така сме отгледани. И момчетата тичаха след мен. О, какво не беше там ”... И тогава - историята на брака в младостта си, зад напълно безполезен тип, пропиляна и дори майка с него. После развод, глупав, скучен. А къде е животът? И какво - така сме възпитавани? Някои идеали - защо?
Друг е в метрото. Никой не хукна след нея. Никога. И тя също. Не се получи и не знае как. И тя също искаше щастие. И сега - в метрото. И поглежда към двойките. Момчетата. „И той беше там - разтвори крака, изпъкна ... А аз с чантите си след работа поне отстъпвам мястото си“. Тя кара уморена и се чувства стара, стара, но все още не е стара.