Катерина Кабанова между куче и котка
„Гръмотевична буря“ на Островски на новата сцена на театър „Евгений“ Вахтангов
Те казват, че „Гръмотевичната буря“ се появи в репертоара на театър „Вахтангов“ благодарение на личното познанство на Евгения Крегжде с режисьора, ученик на Сергей Женовач, Уланбек Баялиев. Някои все още си спомнят постановка от него на курса, от който се ражда „Студиото на театралното изкуство“, спектакъл по пиесата на Островски „Късна любов“. Но скоро режисьорът почти беше увлечен от работата по телевизията и е напълно възможно, ако не беше разговорът с актрисата, той щеше да остане изгубен за театъра. И тогава: срещнахме се, поговорихме, отидохме на „Гръмотевичната буря“, в резултат на това всички имаха късмет - режисьорът, актрисата (и не само тя), театърът.
„Училището на Женовач“ и дори тогавашният - преди десет години - театрален студиен живот се чувстват неведнъж и това радва, както и отклонения от маниера на учителя. Цялата история в пиесата е "придружена" от котка, наречена в програмата Нещастният късметлия (Виталис Семьонов), към която Старото куче (Анатолий Менщиков) се присъединява във второ действие, припомняйки си как при Момчета той придружаваше забележително героите, задейства ги и ги засили в съмненията и объркването на дворното куче Chime в изпълнение на Сергей Аброскин. Когато котката говори с кучето, представлението е напълно готово да се превърне в приказка, но много скоро става ясно, че чудо, уви, няма да се случи и смъртта ще отведе Катерина оттук веднъж завинаги.
Това повелява да се уважи почти смелостта на режисьора, който, макар и да премахва „тълпата“ от пиесата - жители на града и дори полулуда дама, която може да бъде преценена още преди началото на пиесата, според програмата, започва пиесата от първите думи и това веднага се вижда - той слуша думата на Островски, опитвайки се да го разбере. Когато Кудряш говори за Дик като за „пронизващ човек“ (в пиесата този диалог е разделен между двамата, режисьорът му поверява бележките на търговец, ненужен на плана му), вие успявате да оцените точно тази дума, пълна -течаща, с дълбочина като самата Волга, на бреговете на която тази семейна драма. Виждате как режисьорът избира интонация - разбираема, разпознаваема, днешна, която влиза в интересен диалог със стария, ярко оцветен текст. Интересно е да наблюдаваме Кулигин, който разглежда камерата, донесена от Борис (Леонид Бечевин), разглежда един необикновен механизъм и именно от това разбиране се ражда неговият монолог за механиката на руския живот, който съвсем не е толкова деликатен, колкото това импортирано копие.
Режисьорът обикновено го харесва, очевидно - да заема героите с нещо, сякаш жива, ежедневна интонация се ражда по-лесно от бизнеса. Тук Кабанова буквално повива главата на снаха си, изграждайки на главата си тюрбан, подобен на този, който тя самата също носи. Костюмите са претенциозни (дизайнер на костюми Олга Нестеренко), декорът, напротив, се състои от няколко предмета, стара мачта прорязва сцената по диагонал, в първото действие платно все още мига отгоре, във второто е вече не е там. Варвара се качва на тази мачта, когато мечтае за свобода за прости и разбираеми удоволствия, докато Катерина тича към нея, мечтаейки за полет, тоест също за свобода, но в различен, напълно различен смисъл.