Карикатура във Франция, от Средновековието до наши дни
От Жан-Марк Лоран на 4 септември 2019 г.
Светът, видян от карикатурата
Светът, видян от карикатурата, са: въстания, войни, мирни споразумения, избори, скандали, мъжете и жените, които правят този свят, тези, които го отменят, Великият на планетата, онези, които го правят, ги няма, тези, които сме били говорейки за повече от две хиляди години, онези, които са едно, но които сменят имената си в зависимост от връзката на хората със Свещеното, личностите, квида, радостите, удоволствието, победите, живота, смъртта и т.н. Карикатурата черпи вдъхновение не само от безкрайни полета, но е намерила множество начини за предаване. Нейните медии са многобройни за максимална видимост: теракота, преса, комикси, стени, пиеси, басни, брошури, кукли, уебсайтове, телевизия и много други. Карикатура, която най-накрая е нараснала през вековете след галите! Наистина, защо да не видим в „Artix“ и други „Humorix“ на момента карикатурни изображения на керамика с човешко тяло, но с маймунско лице? ?
А какво ще кажете за Средновековието, „Карикатурата, целяща да осмива някои грешки на Църквата, съществува от векове: Средновековието, с вкуса си към чудовищното, дава известни примери за това, по-специално в осветени ръкописи. Ако тези образи бяха предназначени през повечето време да разсмиват или усмихват хората, тези сатирични черти придобиваха все по-унизителен, нараняващ и дори опустошителен обрат по време на религиозните войни, които подпалиха Европа и кръв през шестнадесети век . Гравюрите, разхлабените чаршафи, медали, предмети от всякакъв вид всъщност служат като опора за понякога грубата, агресивна или дори скатологична сатира, вълнуваща насилствените борби, които избухват от всички страни “, припомня MIR, Musée international de la Réforme в Женева, в полето на изложбата му Ад или рай през 2013 г. Вярно е, че разногласията между католици и протестанти влязоха в двойственост посредством провокативни образи.
Спомнете си, че по отношение на точното определение на нашата тема, енциклопедията Larousse онлайн представя карикатурата като: „гротескно представяне, в рисунка, в живопис и др., Получено чрез преувеличение и деформация на характерните черти на лицето. Или пропорции на тялото, със сатирично намерение ”; но стара дефиниция от 1798 г., изготвена от Френската академия, посочва само: „Термин за рисуване, заимстван от италиански. Това е същото като заряда в рисуването. Вижте зареждане ".
Думата карикатура, каквато я познаваме днес на френски, се появява за първи път в произведение, озаглавено „Мемоарите и непубликуваното списание на маркиз д’Аргенсън“ - написано от последния - който беше министър на външните работи по времето на Луи XV. Колекцията, издадена през 1740 г., е много ценен документ за моралната и политическа история на момента.
Определения, репродукции, реакции
Преди терминът caricatura и caricare попадаха съответно в италианската и латинската му реалност. Освен това от Италия визията за деформация на човешкото лице би била оставена по времето на Ренесанса. Леонардо да Винчи знае нещо за това, той, запаленият наблюдател, от който е достатъчно да погледнем рисунката на име Гротеска.
Тази рисунка е съвременна на конструкцията на фасадата на ложите в замъка Блоа (1515-1524), украсена с барелефи, представящи труда на Херкулес ”(I). Въпреки това, любител на историята, свикнал да обменя в мрежата - известен Pierre de l'Estoile (sic) - публикува през септември 2013 г. на сайта passion-histoire.net отговор на архивистите: „Проблемът е, че характерът е облечен по мода от 1550 г. Ако приемем, че запознанствата са погрешни,. Защо би било рисунка, представяща Франциск I? Защо това би било представянето на цар? Защо това е конкретно карикатура? В документа няма нищо, което да идентифицира характера. Строго нищо. Единствен надпис над чертежа: Силата на Херкулес. Не е необичайно да видите този тип представителство в регистрите от 16-ти век. идентифициращи грешки от този тип, базирани на нищо, ние сме набирали пикове в продължение на пет века ".
Карикатура или не, кара хората да реагират. И това наистина е ролята на сатиричното представяне. Последният, от Анри III през 1574 г., е обект на систематично унищожение - Анри IV ще направи същото за онези, които се осмеляват да карикатурират неговото управление - което кара Ани Дюпра да каже през 2000 г. в общества и представителства, публикувани в Сорбоната: „През 1866 г., Камил Лениент, специалист по изследване на политическата карикатура, прави следната забележка: Хенри III, който не е бил светец, несъмнено е един от най-великите мъченици на сатиричния жанр ”(II). Да добавим непосредствено след това: „Ще се опитаме да проверим верността на забележката на Лениент, който въпреки доброто познаване на карикатурите от революционния период, най-малкото насилие спрямо Луи XVI счита Анри III за най-голямата жертва на графичното насилие. Това решение за изрязване на бисквитки несъмнено може да бъде квалифицирано чрез сравнително изследване на оспорването на кралската власт чрез отпечатъци и брошури, както срещу Хенри III, така и срещу Луи XVI “.
През 17 век свободното изразяване е по-сложно от мита за Сизиф. Всъщност цензурата е легализирана през 1629 г. заради кардинал Ришельо. Персонажи като Габриел Николас де ла Рейни, генерал-лейтенант на полицията в Париж, който заемаше този пост в продължение на тридесет години, гарантира чрез мрежа от стукачи, че никакви критики и представи за властта не влияят на хората и не се публикуват. И карикатурите на първо място. През този век, от друга страна, сатирата се фокусира върху нравите и буржоазията. Поведението на компанията е описано не под формата на чертежи, а под формата на текст. В поезията Жан дьо Ла Фонтен, взимайки пример от фабулистите от Античността, предлага морализиращи приказки, където инсценира животни. вместо мъже. По този начин той може свободно да предава своите съобщения и наблюдения. Творчеството му, съчетано с финес, не го поставя под игото на цензурата.
Vox populi карикатура
Именно с 18-ти век и поставянето под съмнение на основите на обществото, с революционните идеи, които бяха въведени, както и с авторите и мислителите, борещи се за свобода на изразяването, с този век на „Светлини“, ще се задвижва карикатура. Страната е отслабена от огромен публичен дълг (това напомня ли ви за нещо?), Луи XVI идва на власт, докато държавната каса е празна. Данъците смазват населението, има твърде много неравенство между класите и скандали (афера с огърлицата на кралицата - която трябва да помним за днешните поколения, че Мария-Антоанета по никакъв начин не е спонсор на прочутото бижу, дори кралят ) разбърква жаравата на нова революция. В този контекст карикатурното изображение се връща в галоп. Галоп, носещ съобщение, насочено към Третото име. Ако кралят обикновено не може да бъде насочен от карикатурата (цензурата, установена от монархията, все още е налице), духовенството (утвърдена социална класа) се превръща в повтаряща се цел. Събитие ще даде на художниците на молив свободата да действат, за да се подиграват на краля: Варен, юни 1791 г. Полетът и арестът.
Както и да е, карикатурата е послужила на революцията в информацията и мобилизацията. Очевидно влияние, призив към хората.