Как музиката се различава от шума • Arzamas
Музикантите Пьотр Айду и Григорий Кротенко и изкуствоведът Константин Дудаков-Кашуро - за това, което ни пречи да се наслаждаваме на класическата музика и какво трябва да знаете, за да я обичате
Границата между шума и музиката е субективна: хората, които обичат класиката, наричат шума на поп музиката и обратно - тези, които обичат лека музика, възприемат академичните произведения като непонятен шум.
Ако си представим двата вида звуци в самолет, тогава музикалният звук, тонът, ще изглежда като строго периодично трептене, а шумът - хаотично. В природата шумът и звукът са съседни един на друг; само човек ги класифицира.
По-близо до 19 век, в ерата на романтизма, шумовите звуци започват да се вкореняват в европейската класическа музика като музикални цветове. До началото на 20-ти век, когато съществуващият музикален език стигна до задънена улица, новаторските артисти възприеха шума като възможност за съвременни хора да общуват с външния свят. В средата на руския футуризъм идеите за въвеждане, от една страна, на музика в производството (по такъв начин, че да има стимулиращ ефект върху работниците), а от друга, на машини в музиката (създавайки, например, симфонии, базирани на звуците на фабрики), израсна. От средата на 20-те години, дори сред ученици и пионери, шумовите оркестри придобиват голяма популярност, където звучи целият околен живот.
В началото на 30-те години с появата на звукови филми в кинематографията се появяват експерименти с шума. В същото време на Запад се появява експериментална музика, свързана предимно с имената на Джон Кейдж, Пиер Шефер, Едгар Варез и отразява много по темата за шума. Продължавайки след войната в Меката на съвременните авангардни художници, германския Дармщат, тези експерименти дори доведоха до един вид табу върху традиционните (в ежедневието) музикални звуци: те започнаха да извличат всякакви звуци от инструменти, с изключение на музикални. По този начин движението на лъка през струната се заменя с движението на лъка по струната или самият лък се заменя с парче пяна; различни части на инструмента се използват за извличане на различни видове шум и така нататък.
Разграничението между инструменти и неинструменти започна да се размива и целият свят се превърна в своеобразен инструмент. Всеки звук (включително шум) за музикант се превърна просто в средство за изразителност.
Изправени сме пред много стереотипи за класическата музика.
Мит №1: Класиката е върхът на музиката. Според този мит европейската класическа музика е върхът на еволюцията на музикалното изкуство. Всъщност освен европейската, паралелно има няколко велики музикални класически традиции: иранска, арабска, китайска класика, които не са се променяли отдавна.
Мит №2: класиката е написана веднъж завинаги. Съществуването на музикална нотация така или иначе предполага, че музиката е окончателно фиксирана и може лесно да бъде възпроизведена по всяко време. Всъщност музикалната нотация дава само условни указания и само като добре разбира много други обстоятелства от създаването на музика, един музикант може да я възпроизведе адекватно. Затова слушателите на класическа музика отиват да слушат не самата творба, а нейната интерпретация. В противен случай нямаше да има разлика между ученик на училището и известния маестро.
Мит номер 3: трябва да слушате класика в концертна зала. Тази традиция е само на около двеста години, но вече умира. Когато тя беше наистина жива, хората пускаха по-голямата част от музиката за себе си. По-късно меломаните започват да създават общества, да наемат оркестри и да строят концертни зали. Така се появиха филхармоничните зали Филхармония - (от гръцки phileo - "любов" и хармония - "хармония, музика"). .
Мит номер 4: класиката е трудна за разбиране. Разделянето на музиката на „сериозна“ и „лека“ от средата на XX век доведе до идеята, че академичната музика не може да бъде несериозна и слушателят трябва да бъде настроен да слуша нещо възвишено. Всъщност в академичната музика има и несериозни неща.